Descripción
Esta historia y teoría interdisciplinaria del sonido en las artes interpreta el siglo XX escuchándolo: los sonidos enfáticos y excepcionales del modernismo y los que están en la cúspide del posmodernismo, el sonido grabado, el ruido, el silencio, los sonidos fluidos de inmersión y goteo, y las voces carnosas de los virus, los gritos y los alaridos bestiales. Centrándose en Europa en la primera mitad del siglo y en los Estados Unidos en los años de posguerra, Douglas Kahn explora las actividades auditivas en la literatura, la música, las artes visuales, el teatro y el cine. Al situar la auralidad en el centro de la historia de las artes, revisita cuestiones artísticas clave, escuchando los sonidos que ahogan la política y la poética que los generaron. Entre los artistas analizados se incluyen Antonin Artaud, George Brecht, William Burroughs, John Cage, Sergei Eisenstein, Fluxus, Allan Kaprow, Michael McClure, Yoko Ono, Jackson Pollock, Luigi Russolo y Dziga Vertov.
Autor: Douglas Kahn
Editorial: MIT Press
Publicado: 24/08/2001
Páginas: 466
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.61 libras
Tamaño: 9.04h x 6.94w x 0.91d
ISBN13: 9780262611725
ISBN10: 0262611724
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y teoría
- Arte | Historia | Moderno (finales del siglo XIX a 1945)
- Ciencia | Acústica y sonido