Actuar significa Hacer !!: Aquí tienes todas las técnicas que necesitas, que te llevarán con confianza desde las Audiciones hasta los Ensayos - Marcaje escénico, Caracterización

Si quieres ser actor tendrás que desarrollar tus habilidades tanto en tus emociones internas como en tus técnicas externas. "Actuar significa hacer" se trata de adquirir y utilizar las técnicas que te llevarán al escenario y te ayudarán a dar una actuación maravillosa frente a una audiencia atenta, y ha sido escrito para ti, ya sea que sigas las desafiantes filosofías teatrales de Stanislavski, Boleslavsky o Meyerhold, o de Stella Adler, Uta Hagen, Bobby Lewis, Lee Strasberg, Charles McGaw o Sanford Meisner, o cualquiera de los otros excelentes maestros cuyas teorías se centran en la vida interior del personaje. Y si aún no has investigado una de estas, o una visión similar sobre cómo aprovechar tus emociones, debes hacerlo. Estudié con Strasberg y McGaw, respetando absolutamente sus enseñanzas, y he leído las obras de los demás, todos ellos nos hacen correctamente buscar en nuestros guiones y nuestros corazones las verdades internas que pueden llamarse Acciones, o Pulsaciones, u Objetivos, Super Objetivos, Obstáculos, Intenciones, Deseos, Resoluciones, Motivaciones, Memoria Sensorial, y similares. Pero no siempre te muestran cómo entregar esas verdades emocionales a cada rincón del teatro, mientras que este libro ofrece las Técnicas prácticas del Arte de la Actuación – de Hacer – que te dará docenas y docenas de herramientas, para dar forma a esa vida interior y presentarla de manera afectiva y efectiva a una audiencia. Estas técnicas te ayudarán a traducir tu papel de la página al escenario, con pautas fáciles de entender sobre: la preparación para una audición; lograr lo máximo en cada ensayo; las tres partes de la entrega de un chiste; las secuencias seguras de una transición; el cortejo literal de tu audiencia desde el telón de apertura hasta la llamada final a escena; sostener el aplauso y la risa y los aviones de baja altitud; y alcanzar el preciado objetivo de crear un personaje vivo y que respira, visible y audible, caminando y hablando y usando utilería – y, como advierte la vieja máxima del teatro, no tropezar con la mesa de café. Para lograr estas impresionantes hazañas, y mucho, mucho más, has llegado al libro correcto, porque Actuar de hecho significa 'Hacer', como sabemos desde hace varios miles de años – ya que la palabra misma nos llega del latín "actus" – hacer. Bienvenido. Empecemos a Hacer.

Autor: Jim Cavanaugh
Editorial: Createspace Independent Publishing Platform
Publicado: 11/07/2012
Páginas: 218
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.66lbs
Tamaño: 9.02h x 5.98w x 0.46d
ISBN13: 9781477491591
ISBN10: 1477491597
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Actuación y audiciones

Acerca del autor
Jim Cavanaugh es profesor emérito de Artes Teatrales en el Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts, donde durante 23 años enseñó Actuación y Dirección, y seminarios sobre teatro contemporáneo, y dirigió 38 producciones. También fundó y produjo el Mount Holyoke College Summer Theatre, donde dirigió 46 obras y actuó en 28 bajo otros directores. Jim estudió dirección con Lee Strasberg en el American Theatre Wing de Nueva York, y posee una licenciatura en Bellas Artes del Goodman Memorial Theatre and School of Drama, del Art Institute of Chicago, que le fue otorgada con altos honores en Dirección. En Broadway, actuó en una obra y fue regidor de dos musicales y, un año, de los premios Tony. Dirigió dos obras fuera de Broadway. En teatros comunitarios de Rochester (MN), Omaha y Heidelberg, Alemania, dirigió un total de 70 obras. Fue elegido presidente de la North Central Theatre Association, vicepresidente de la National Theatre Conference y uno de los primeros en ser honrado como 'Fellow' por la American Community Theatre Association (ahora American Association of Community Theatres), en cuyo Consejo de Administración sirvió durante mucho tiempo y fue un frecuente evaluador de actuaciones en sus festivales de teatro estatales y regionales. Anteriormente, en teatros de verano profesionales desde Sacramento hasta Chicago y Rangeley, Maine, Jim actuó, dirigió, fue regidor y diseñó la iluminación. En NBC en Nueva York, dirigió tres programas para el Radio Workshop. Las traducciones/adaptaciones de Jim de tres obras de Antón Chéjov han sido producidas fuera de Broadway y en teatros regionales, comunitarios y universitarios de todo el país. Jim revisó muchos manuscritos teatrales para Schirmer Books y, para esa editorial, ayudó a completar la obra final del decano de los directores musicales de Broadway, Lehman Engel, "Getting the Show On". Comenzó su trabajo teatral a los catorce años con los Augusta (GA) Players, un teatro comunitario para el cual su primera tarea fue sentarse durante varias horas cada día sobre un hornillo en el foso de la orquesta (porque allí era donde estaba el único enchufe doméstico) revolviendo una olla doble que contenía el maloliente "apresto" que luego se mezclaba con pintura pigmentada, permitiéndole adherirse al escenario de lienzo. Los olores que se le pegaron irrevocablemente a la ropa y a la piel le quitaron para siempre cualquier ilusión sobre el glamour de una vida en el teatro.

Este título no es retornable