Descripción
Hace más de una década, Arthur Danto anunció que el arte terminó en los años sesenta. Desde esta declaración, ha estado a la vanguardia de una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de Danto de su idea original, mostrando cómo, con el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari ayudó a definir para él en el Renacimiento. Además, nos conduce a un nuevo tipo de crítica que puede ayudarnos a comprender el arte en una era posthistórica donde, por ejemplo, un artista puede producir una obra al estilo de Rembrandt para crear un juego de palabras visual, y donde las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre la Brillo Box de Andy Warhol y el producto que se encuentra en el supermercado. Aquí nos involucramos en una serie de conversaciones perspicaces y entretenidas sobre los problemas estéticos y filosóficos más relevantes del arte, realizadas por un observador especialmente agudo de la escena artística actual.
Originalmente entregados como las prestigiosas Conferencias Mellon sobre Bellas Artes, estos escritos cubren la historia del arte, el pop art, el arte popular, el futuro papel de los museos y las contribuciones críticas de Clement Greenberg, quien ayudó a dar sentido al modernismo para los espectadores hace más de dos generaciones a través de una crítica basada en la estética. Rastrea la historia del arte desde una tradición mimética (la idea de que el arte era una representación progresivamente más adecuada de la realidad) hasta la era moderna de los manifiestos (cuando el arte se definía por la filosofía del artista), Danto muestra que no fue hasta la invención del Pop Art que se anuló la comprensión histórica de los medios y fines del arte. Incluso el arte modernista, que intentó romper con el pasado cuestionando las formas de producir arte, se basaba en una narrativa. Las nociones tradicionales de estética ya no pueden aplicarse al arte contemporáneo, argumenta Danto. En cambio, se centra en una filosofía de la crítica de arte que puede lidiar con la característica quizás más desconcertante del arte contemporáneo: que todo es posible.Autor: Arthur C. Danto
Editorial: Princeton University Press
Publicado: 22/09/2014
Páginas: 272
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.57lbs
Tamaño: 8.75h x 5.52w x 0.76d
ISBN13: 9780691163895
ISBN10: 0691163898
Categorías BISAC:
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )
- Filosofía | Estética
- Arte | Estudio y enseñanza
Acerca del autor
Arthur C. Danto, Profesor Johnsonian Emérito de Filosofía en la Universidad de Columbia, es Crítico de Arte para The Nation. Sus libros incluyen La transfiguración de lo común, Significados encarnados, Más allá de la Brillo Box y Encuentro y reflexiones, ganador del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en Crítica.