Anselm Kiefer: Obras tempranas

Acompaña a una gran exposición en el Museo Ashmolean sobre la obra temprana del aclamado artista alemán Anselm Kiefer. Se centra en sus pinturas, dibujos, fotografías y libros de artista creados entre 1969 y 1982, en las colecciones privadas de la Hall Art Foundation.

Este libro acompaña a una gran exposición en el Museo Ashmolean sobre la obra temprana del artista alemán de renombre internacional Anselm Kiefer. Se centra en sus pinturas, dibujos, fotografías y libros de artista creados entre 1969 y 1982, en las colecciones privadas de la Hall Art Foundation. Anselm Kiefer: Early Works es la primera exposición y publicación institucional en el Reino Unido dedicada a la práctica temprana de Kiefer. El libro presenta temas, motivos y estilos que se han convertido en distintivos de la obra de Kiefer, al tiempo que proporciona un contexto más íntimo y complementario para sus instalaciones a gran escala por las que es más conocido hoy en día. Las obras tempranas van acompañadas de tres pinturas recientes de las propias colecciones del artista y White Cube, elegidas por el propio artista.

Historiadores del arte, artistas, curadores y expertos en el arte de Kiefer de Alemania, Austria, Bélgica, Gran Bretaña y Estados Unidos han contribuido con 46 textos originales sobre obras individuales, organizados en una estructura cronológica. Una cronología ilustrada al final del libro, compilada por Stephanie Biron de la Hall Art Foundation, ofrece una visión general de la práctica y la vida temprana del artista, para contextualizar las obras.

El libro comienza con las icónicas series de Kiefer Ocupaciones y Héroes simbólicos, creadas en 1969 y 1970, que Kiefer considera sus primeras obras serias. Kiefer fue de la primera generación de artistas alemanes de posguerra en enfrentarse directamente al turbulento pasado y la identidad del país. Plenas de complejas referencias a la historia sociopolítica alemana, pero también a la cultura, la literatura y su vida personal, las primeras obras de Kiefer poseen una iconografía única, que une las ideas clásicas del gran arte con una comprensión distintiva de la materialidad artística concreta. Los paisajes de sus acuarelas están históricamente cargados; las palabras manuscritas en las pinturas están estrechamente relacionadas con poesía bien conocida por la mayoría de los espectadores alemanes; los motivos y símbolos señalan las ideologías nazis y un sentimiento colectivo de culpa.

Autor: Lena Fritsch
Editorial: Ashmolean Museum
Publicado: 26/03/2025
Páginas: 224
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.45 libras
Tamaño: 10.87 alto x 8.70 ancho x 0.79 profundo
ISBN13: 9781910807644
ISBN10: 1910807648
Categorías BISAC:
- Arte | Artistas individuales | General
- Arte | Colecciones, Catálogos, Exposiciones | General
- Arte | Historia | Siglos XX y XXI

Acerca del autor
Lena Fritsch es curadora de Arte Moderno y Contemporáneo en el Ashmolean, responsable de exposiciones, muestras y adquisiciones de arte internacional. Enseña en la Universidad de Oxford, V&A y SOAS, Londres. Anteriormente, fue curadora en la Tate Modern, Londres, y en la Hamburger Bahnhof, Berlín. Posee un doctorado en historia del arte de la Universidad de Bonn y también estudió en la Universidad de Keio, Tokio. Richard Calvocoressi es historiador del arte y curador. Fue Asistente de Conservador en la Tate Gallery, Director de la Scottish National Gallery of Modern Art, y Director de la Henry Moore Foundation. Sus publicaciones incluyen Anselm Kiefer: Morgenthau Plan (2013), Bacon Moore: Flesh and Bone (2013, con Martin Harrison) y Georg Baselitz (2021). Harriet Häußler posee un doctorado en historia del arte de la Ruhr-Universität de Bochum, Alemania. Desde 2009, ha enseñado y publicado ampliamente sobre el mercado del arte y el arte de los siglos XX y XXI. Es autora de numerosos libros y artículos, incluida su tesis Anselm Kiefer: Die Himmelspaläste (2004). Antonia Hoerschelmann estudió historia del arte, arqueología y filosofía en la Universidad de Viena. Desde 1992, ha sido curadora de arte moderno y contemporáneo en el Museo Albertina de Viena. En 2016, curó la primera gran exposición dedicada a los grabados en madera de Anselm Kiefer en Albertina. Liz Rideal es artista y escritora residente en Londres. Profesora en la Slade School of Fine Art, sus publicaciones incluyen libros sobre autorretratos, retratos y un best-seller, How to Read Paintings (2014). Rideal ha expuesto ampliamente en museos y galerías de Europa y América con tres exposiciones individuales en Nueva York. Lisa Saltzman es profesora de Historia del Arte y la primera Cátedra Emily Rauh Pulitzer '55 de Arte Moderno y Contemporáneo en el Bryn Mawr College. Es especialista en arte de posguerra y contemporáneo. Educada en Princeton y Harvard, ha recibido becas del Radcliffe Institute of Advanced Study, Clark Art Institute y Guggenheim Foundation. Sabine Schütz, PhD es historiadora del arte y crítica de arte (AICA), especializada en arte moderno y contemporáneo. Ha realizado trabajos curatoriales en varios museos alemanes y ha enseñado teoría e historia del arte en la Universidad de Colonia. An van Camp es la curadora Christopher Brown de Arte del Norte de Europa en el Ashmolean. Recientemente, curó Bruegel a Rubens: Grandes Dibujos Flamencos (Oxford, 2024) y cocuró Joven Rembrandt (Leiden/Oxford, 2019-20). Es miembro del Consejo Editorial de Print Quarterly y Master Drawings. Christian Weikop es profesor de Arte Moderno y Contemporáneo Alemán en la Universidad de Edimburgo. Ha publicado extensamente sobre el arte alemán del siglo XX, incluyendo publicaciones sobre Anselm Kiefer para instituciones de arte internacionales.