Descripción
"Antes de que una pieza escultórica pueda ser llamada cristiana, debemos asegurarnos de que pueda ser llamada escultura".
Con la perspicacia y el encanto característicos de sus meditaciones espirituales, en este volumen el monje benedictino y artista Hubert van Zeller examina el arte sacro desde el ángulo de su propia especialidad artística: la escultura. Publicadas por primera vez en 1959, estas reflexiones sobre la relación entre el escultor y la escultura, la espiritualidad y la inspiración artística, siguen siendo relevantes hoy en día. Argumentando que "la talla religiosa está destinada a ser una súplica por la luz y la verdad, no por el encanto", van Zeller se preocupa por "la actual falta de dirección en la escultura cristiana". El escultor y sacerdote católico de toda la vida aborda el tema tanto en sus aspectos técnicos como espirituales, señalando irónicamente que "antes de que una pieza escultórica pueda ser llamada cristiana, debemos asegurarnos de que pueda ser llamada escultura". Desde su concisa historia del desarrollo de los estilos escultóricos hasta el lugar del símbolo y la verdad en el arte, este libro es capaz de inspirar no solo un arte más verdadero sino también un cristianismo más verdadero en una nueva generación de lectores.
Ilustrada con una docena de láminas de las propias esculturas de van Zeller, esta reimpresión ha sido completamente rediseñada e incluye un nuevo prólogo del artista y escritor Julian Kwasniewski que proporciona un contexto biográfico y teológico adicional a este libro.
Autor: Dom Hubert Van Zeller
Editorial: Cenacle Press at Silverstream Priory
Publicado: 12/06/2023
Páginas: 166
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.48lbs
Tamaño: 8.50h x 5.50w x 0.38d
ISBN13: 9781915544285
ISBN10: 1915544289
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y teoría
- Religión | Cristianismo | Literatura y artes