Arte vs. Televisión: Una breve historia de las respuestas de los artistas contemporáneos a la televisión

Mientras resalta el papel predominante de la televisión en las sociedades occidentales, Art vs. TV mapea y condensa una historia completa de las relaciones entre el arte y la televisión. Con un enfoque particular en el vínculo entre realidad y representación, Francesco Spampinato analiza obras de videoarte, instalaciones, performances, intervenciones y programas de televisión realizados por artistas contemporáneos como formas de resistencia, apropiación y parodia de la televisión convencional.

Los artistas analizados pertenecen a diferentes generaciones: los que surgieron en la década de 1960 en asociación con movimientos artísticos como el Pop Art, Fluxus y Happening; y los que aparecieron en escena en la década de 1980, cuyo trabajo buscaba deconstruir la representación mediática en línea con las teorías posmodernistas; hasta los que llegaron en la década de 2000, una era en la que, a través de los reality shows e Internet, cualquiera podía convertirse potencialmente en una personalidad mediática; y finalmente los activos en la década de 2010, cuyo trabajo reflexiona sobre cómo los medios antiguos como la televisión se han vaporizado definitivamente a través de las autopistas electrónicas del ciberespacio.

Estas obras y fenómenos provocan una tensión entre el arte y la televisión, exponiendo una incongruencia; una imposibilidad no solo de converger sino, al menos, de abrir un intercambio dialógico.

Autor: Francesco Spampinato
Editorial: Bloomsbury Academic
Publicado: 27/07/2023
Páginas: 368
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.08 libras
Tamaño: 9.00h x 6.00w x 0.76d
ISBN13: 9781501370540
ISBN10: 1501370545
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Televisión | Historia y Crítica
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )

Sobre el autor
Francesco Spampinato es Profesor Asociado en la Universidad de Bolonia, Italia. Su investigación en historia del arte contemporáneo y estudios visuales se centra en las relaciones entre el arte contemporáneo, los medios y la tecnología, con especial atención a temas como el posmodernismo, las prácticas colectivas y la cultura electrónica. Es autor de Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (2015), Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists (2015), Art Record Covers (2017) y Art Vs. TV: A Brief History of Contemporary Artists' Responses to Television (Bloomsbury 2022). Ha editado las monografías GMM - Giovanotti Mondani Meccanici: Computer Comics 1984-1987 (2021) y Ran Slavin: Shapeshifter (2022) y coeditó la antología The Pandemic Visual Regime: Visuality and Performativity in the COVID-19 Crisis (2023). Sus artículos han sido publicados en revistas académicas como NECSUS, PAJ, Senses of Cinema, Stedelijk Studies y Visual Culture Studies, así como en revistas como Abitare, Blueprint, DIS, Flash Art, Kaleidoscope y Mousse.