La colección Penguin Classics Marvel presenta las historias de origen, relatos trascendentales y personajes del Universo Marvel para explorar la influencia transformadora y atemporal de Marvel en todo un género de fantasía. Una edición de la colección Penguin Classics Marvel Recopila
Fantastic Four #52-53 (1966);
Jungle Action #6-21 (1973-1976). Es imposible imaginar la cultura popular estadounidense sin Marvel Comics. Durante décadas, Marvel ha publicado narrativas visuales innovadoras que mantienen la atención en múltiples niveles: como metáforas de la experiencia de la diferencia y la alteridad; como meditaciones sobre la naturaleza fluida de la identidad; y como hitos en la tradición artística del dibujo animado estadounidense, por nombrar algunos.
Black Panther no es solo un superhéroe; como Rey T'Challa, también es el monarca de la nación africana oculta de Wakanda. Combinando la fuerza y el sigilo de su homónimo con una inteligencia científica creativa, Black Panther es un ícono de la fantasía afrofuturista. Esta nueva antología incluye la historia de origen de Black Panther de 1966 y la totalidad de la aclamada historia "Panther's Rage" de su serie en solitario de los años 70.
Un prólogo de Nnedi Okorafor, una introducción académica y un aparato de Qiana J. Whitted, y una introducción general de la serie de Ben Saunders ofrecen una visión adicional sobre el significado perdurable de Black Panther y los cómics clásicos de Marvel.
El libro de bolsillo de lomo negro de Penguin Classics presenta ilustraciones a todo color.
Autor: Don McGregor,
Rich Buckler,
Billy GrahamEditorial: Penguin Classics
Publicado: 14/06/2022
Páginas: 416
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.10lbs
Tamaño: 9.76h x 7.01w x 1.10d
ISBN13: 9780143135814
ISBN10: 0143135813
Categorías BISAC:-
Cómics y Novelas Gráficas |
Superhéroes (véase también Ficción | Superhéroes)-
Cómics y Novelas Gráficas |
Antologías-
Cómics y Novelas Gráficas |
LiterarioSobre el Autor
Contribuyente habitual de las columnas de cartas de Marvel cuando era adolescente, Don McGregor se inició en el mundo del cómic escribiendo cuentos para las revistas en blanco y negro de Warren Publishing Creepy, Eerie y Vampirella. Al dar el salto a Marvel Comics como escritor-editor a mediados de la década de 1970, combinó una inclinación por las descripciones en prosa densas y las narrativas centradas en personajes con la emoción del drama de superhéroes en la primera serie en solitario dedicada a las aventuras de Black Panther. Su innovadora etapa aportó una nueva relevancia social a la serie, y la visión de McGregor de T'Challa, su pueblo y la nación de Wakanda sigue siendo influyente hasta el día de hoy. Concomitantemente con su trabajo en Panther, McGregor colaboró con el artista P. Craig Russell en Killraven en Amazing Adventures, un romance de ciencia ficción sobre las luchas de un héroe terrestre contra los invasores marcianos. En esta serie, también, McGregor se opuso a las presunciones de racismo: Killraven presentó el primer beso interracial de los cómics convencionales. Sus obras posteriores incluyen la novela gráfica y la serie posterior Sabre (con el artista Paul Gulacy) y Detectives Inc. (con Marshall Rogers y Gene Colan), ambas publicadas por Eclipse, y un par de miniseries de detectives noir bien recibidas, Nathaniel Dusk (también ilustrada por Colan) para DC Comics. La década de 1980 también vería a McGregor regresar a Killraven y Black Panther; el primero en una novela gráfica ricamente ilustrada con P. Craig Russell, el segundo siguiendo las tramas de Jungle Action en la antología Marvel Comics Presents y una miniserie de cuatro números, Black Panther: Panther's Prey. McGregor también ha escrito la tira de periódico sindicada Zorro, y ha publicado las ficciones en prosa Dragonflame & Other Bedtime Nightmares y The Variable Syndrome, entre otras obras.
Rich Buckler (1949-2017) fue un artista versátil que dibujó cientos de páginas para Marvel, DC, Archie, Warren y otros, durante su larga carrera. Entre sus obras más notables para Marvel: en la década de 1970 ayudó a presentar a Deathlok en las páginas de
Astonishing Tales; dibujó varias historias en
Peter Parker, The Spectacular Spider-Man; y tuvo etapas en
Fantastic Four,
Thor y otros títulos mensuales, incluida la primera serie en solitario con Black Panther. El trabajo de Buckler para DC incluye
Lois Lane,
The Secret Society of Super-Villains y
World's Finest, así como el innovador
Superman vs. Shazam. Buckler también fue editor de la efímera Solson Publications y escribió dos libros sobre el arte del cómic.
Billy Graham (o el "Irreverente Billy Graham", como se le conocía en Marvel Bullpen, un juego de palabras con el nombre del popular evangelista) fue uno de los talentos jóvenes más brillantes de la industria en la década de 1970. Perfeccionó un estilo nacido de su amor por los estilistas de fantasía como Frank Frazetta y Al Williamson y su adoración por la leyenda del arte del cómic Jack Kirby. Como muchos artistas jóvenes de la década de 1970, Billy comenzó en la línea de revistas de terror en blanco y negro de Warren,
Creepy,
Eerie y
Vampirella. Impresionado por el talento integral de Graham como artista y narrador, el editor James Warren nombró a Graham director de arte de la línea Warren, cargo que ocupó hasta que saltó a Marvel Comics. El primer libro que le entregaron fue
Hero for Hire; dibujó, co-tramó y/o entintó los primeros dieciséis números del título de Luke Cage, la primera serie en curso de Marvel que seguía las aventuras en solitario de un personaje negro. Uniéndose a Don McGregor en Black Panther en
Jungle Action para su siguiente encargo, Graham —el primer creador negro en trabajar en el personaje— ayudaría a definir al rey guerrero de Wakanda para una generación de lectores. Graham se reunió más tarde con McGregor para la serie de Eclipse del escritor,
Sabre, a mediados de los 80. Su último trabajo en cómics apareció en
Power Man and Iron Fist #114 de 1985. Graham también fue dramaturgo, diseñador de escenarios teatrales, actor de teatro y cine, y artista comercial. Falleció en 1997 a la edad de sesenta y un años.
El escritor-editor
Stan Lee (1922-2018) y el artista Jack Kirby hicieron historia en el cómic en 1961 con
The Fantastic Four #1. El éxito de su nuevo estilo inspiró a Lee y a sus numerosos colaboradores a desarrollar una serie de superhéroes, incluyendo, con Jack Kirby, The Incredible Hulk y los X-Men; con Steve Ditko, The Amazing Spider-Man y Doctor Strange; y con Bill Everett, Daredevil. Lee supervisó las aventuras de estas creaciones durante más de una década antes de ceder las riendas editoriales en Marvel a otros y centrarse en desarrollar las propiedades de Marvel en otros medios. Durante el resto de su larga vida, continuó sirviendo como figura creativa en Marvel y como embajador del medio del cómic en general. En sus últimos años, las apariciones de cameo de Lee en las películas de Marvel lo establecieron como una de las caras más famosas del mundo.
Nacido como Jacob Kurtzberg en 1917 de padres judíos-austríacos en el Lower East Side de Nueva York,
Jack Kirby creció con el nacimiento de la industria del cómic estadounidense. Horrorizado por el ascenso del nazismo, Kirby co-creó al héroe patriótico Capitán América con Joe Simon en 1940. Las hazañas de Cap en las páginas de los cómics entretuvieron a millones de lectores estadounidenses en casa e inspiraron a las tropas estadounidenses que luchaban contra el enemigo en el extranjero. La asociación de Kirby con Simon continuó durante las décadas de 1940 y principios de 1950; juntos, produjeron cómics en todos los géneros populares, desde el western hasta el romance. En 1958, Kirby comenzó su igualmente fructífera colaboración con el escritor-editor Stan Lee, y en 1961 los dos hombres co-crearon el texto fundamental del Universo Marvel moderno:
The Fantastic Four. Durante la siguiente década, Kirby y Lee introducirían una asombrosa variedad de nuevos personajes, incluyendo los Vengadores, Hulk, Thor, Iron Man, Silver Surfer y los X-Men. El trabajo innovador de Kirby con Lee formó la base del Universo Marvel. A principios de la década de 1970, Kirby se mudó a DC Comics, donde creó su serie interconectada Fourth World, así como títulos independientes como
The Demon. Regresó a Marvel en 1975, escribiendo e ilustrando The Black Panther y Captain America e introduciendo series como Devil Dinosaur y los Eternals. Kirby murió en 1994. Hoy en día, generalmente se le considera uno de los creadores más importantes e influyentes en la historia del cómic estadounidense. Su trabajo ha inspirado a múltiples generaciones de escritores, artistas, diseñadores y cineastas, quienes continúan explorando su vasto universo de conceptos y personajes. Fue uno de los primeros incluidos en el Salón de la Fama de Eisner en 1987.
Nnedi Okorafor es una autora nigeriano-estadounidense de ciencia ficción, fantasía y realismo mágico de base africana para niños y adultos. Sus obras incluyen
Who Fears Death (actualmente en desarrollo en HBO como serie de televisión), la trilogía de novelas cortas Binti,
The Book of Phoenix, los libros de Akata y
Lagoon. Ha ganado los premios Hugo, Nebula, World Fantasy, Locus y Lodestar, ha sido nominada al premio Eisner, y su novela debut
Zahrah the Windseeker ganó el prestigioso premio Wole Soyinka de Literatura. Nnedi también ha escrito cómics para Marvel, incluyendo
Black Panther: Long Live the King y
Wakanda Forever (con las Dora Milaje) y la serie Shuri. Su serie de cómics de ciencia ficción
LaGuardia (de Dark Horse) ha ganado el premio Eisner y Hugo, y sus memorias,
Broken Places & Outer Spaces, están nominadas al premio Locus. Nnedi tiene dos maestrías (literatura y periodismo) y un doctorado (literatura).
Qiana J. Whitted es profesora de inglés y estudios afroamericanos en la Universidad de Carolina del Sur. Es autora del libro ganador del premio Eisner
EC Comics: Race, Shock, and Social Protest y coeditora de la colección
Comics and the U.S. South. También es editora de
Inks: The Journal of the Comics Studies Society y presidenta del International Comic Arts Forum.
Ben Saunders es profesor de inglés en la Universidad de Oregón. Es autor de
Desiring Donne: Poetry, Sexuality, Interpretation y
Do the Gods Wear Capes?: Spirituality, Fantasy, and Superheroes, así como de numerosos ensayos críticos sobre temas que van desde los escritos de Shakespeare hasta las grabaciones de Little Richard. También ha comisariado varias exposiciones de arte del cómic en museos, incluyendo la exposición itinerante multimedia récord
Marvel: Universe of Super Heroes, una retrospectiva que explora el impacto artístico y cultural de Marvel Comics desde 1939 hasta la actualidad.
