Descripción
Sin aburrimiento, podría decirse que no hay modernidad. El sentido actual de la palabra surgió simultáneamente con la industrialización, la política de masas y el consumismo. A partir de Manet, cuando el arte representa la vida cotidiana dentro de la vida moderna, los encuentros con el tedio son inevitables. Y a partir del retiro del modernismo hacia la abstracción a través de las subsiguientes demandas impuestas a las audiencias, desde finales de los años 60 hasta el presente, la resistencia del espectador a la repetición, la lentitud u otras formas de monotonía se ha convertido en una característica anticipada de la visita a galerías.
En el arte contemporáneo, el aburrimiento ya no se considera una experiencia singular; más bien, depende de diversas identificaciones sociales y posiciones culturales, y existe a lo largo de un espectro que va desde una condición maligna contra la que luchar hasta algo que abrazar o explorar como un lugar de resistencia. Esta antología contextualiza la gama de aburrimientos asociados con nuestro momento neoliberal, adoptando una visión a largo plazo que abarca la crítica política del aburrimiento en la Francia de los años 60; el abrazo estético simultáneo en los Estados Unidos del silencio, la repetición o la indiferencia en Fluxus, el Pop, el Minimalismo y el arte conceptual; el desarrollo de diagnósticos feministas de malestar en el arte, la performance y el cine; la crítica social del punk y su influencia en las teorías de lo posmoderno; y el reconocimiento, a partir de finales de los años 80, de una forma específica de hastío experimentada en los antiguos estados comunistas. Hoy, con el surgimiento de nuevas formas de alienación laboral e intromisión personal, las fuerzas amortiguadoras se extienden aún más hacia la experiencia subjetiva, haciendo que la división entre un uso crítico y estético del aburrimiento sea cada vez más tenue.
Entre los artistas encuestados se encuentran
Chantal Akerman, Francis Alÿs, John Baldessari, Vanessa Beecroft, Bernadette Corporation, John Cage, Critical Art Ensemble, Merce Cunningham, Marcel Duchamp, Fischli & Weiss, Claire Fontaine, Dick Higgins, Jasper Johns, Donald Judd, Ilya Kabakov, Boris Mikhailov, Robert Morris, John Pilson, Sigmar Polke, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Gerhard Richter, Situationist International, Mierle Laderman Ukeles, Andy Warhol, Faith Wilding, Janet Zweig
Entre los escritores se incluyen
Ina Blom, Nicolas Bourriaud, Jennifer Doyle, Alla Efimova, Jonathan Flatley, Julian Jason Haladyn, The Invisible Committee, Jonathan D. Katz, Chris Kraus, Tan Lin, Sven Lütticken, John Miller, Agnė Narušytė, Sianne Ngai, Peter Osborne, Patrice Petro, Christine Ross, Moira Roth, David Foster Wallace, Aleksandr Zinovyev
Autor: Tom McDonough
Editorial: MIT Press
Publicado: 27/01/2017
Páginas: 240
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.25 libras
Tamaño: 8.30h x 5.90w x 0.90d
ISBN13: 9780262533447
ISBN10: 0262533448
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y Teoría
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945-)