Descripción
Desde las cajas Brillo de Andy Warhol hasta provocativas madonas salpicadas de estiércol, en el mundo del arte actual se exhiben muchas cosas extrañas, incluso impactantes. Esto a menudo lleva a espectadores exasperados a exclamar: ¿es esto realmente arte? En este inestimable manual sobre estética, Freeland explica por qué la innovación y la controversia son tan valoradas en el arte, entrelazando filosofía y teoría del arte con muchos ejemplos apasionantes. Escribiendo de forma clara y perceptiva, explora los significados culturales del arte en diferentes contextos y
destaca las continuidades de la tradición que se extienden desde obras modernas, a menudo sensacionalistas, hasta los antiguos salones del Partenón, la catedral medieval de Chartres y las estatuas fetiche africanas nkisi nkondi. Explora las dificultades de interpretación, examina las recientes investigaciones científicas
sobre las formas en que el cerebro percibe el arte, y se adentra en los mundos aún emergentes del arte en la web, el videoarte, los CD-ROM de museos de arte y mucho más. Además, Freeland nos guía a través de los diversos teóricos del arte, desde Aristóteles y Kant hasta Baudrillard. Finalmente, a lo largo de este matizado
relato de teorías, artistas y obras, Freeland nos proporciona una rica comprensión de cómo la importancia cultural se captura en un medio físico, y por qué desafiar nuestras percepciones es, y siempre ha sido, central para toda la empresa. Es instructivo recordar que el propio Henri Matisse fue originalmente ridiculizado como una bestia salvaje. Para los críticos horrorizados, sus colores atrevidos y sus formas distorsionadas eran escandalosos. Un siglo después, lo que antes era impactante ahora se considera hermoso. Y eso, escribe Freeland, es arte.
Autor: Cynthia Freeland
Editorial: Oxford University Press, USA
Publicado: 04/04/2002
Páginas: 256
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.85lbs
Tamaño: 6.60h x 4.70w x 0.80d
ISBN13: 9780192853677
ISBN10: 0192853678
Categorías BISAC:
- Arte | Cultura popular
- Filosofía | Estética
destaca las continuidades de la tradición que se extienden desde obras modernas, a menudo sensacionalistas, hasta los antiguos salones del Partenón, la catedral medieval de Chartres y las estatuas fetiche africanas nkisi nkondi. Explora las dificultades de interpretación, examina las recientes investigaciones científicas
sobre las formas en que el cerebro percibe el arte, y se adentra en los mundos aún emergentes del arte en la web, el videoarte, los CD-ROM de museos de arte y mucho más. Además, Freeland nos guía a través de los diversos teóricos del arte, desde Aristóteles y Kant hasta Baudrillard. Finalmente, a lo largo de este matizado
relato de teorías, artistas y obras, Freeland nos proporciona una rica comprensión de cómo la importancia cultural se captura en un medio físico, y por qué desafiar nuestras percepciones es, y siempre ha sido, central para toda la empresa. Es instructivo recordar que el propio Henri Matisse fue originalmente ridiculizado como una bestia salvaje. Para los críticos horrorizados, sus colores atrevidos y sus formas distorsionadas eran escandalosos. Un siglo después, lo que antes era impactante ahora se considera hermoso. Y eso, escribe Freeland, es arte.
Autor: Cynthia Freeland
Editorial: Oxford University Press, USA
Publicado: 04/04/2002
Páginas: 256
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.85lbs
Tamaño: 6.60h x 4.70w x 0.80d
ISBN13: 9780192853677
ISBN10: 0192853678
Categorías BISAC:
- Arte | Cultura popular
- Filosofía | Estética
Sobre el Autor
Cynthia Freeland es Profesora de Filosofía en la Universidad de Houston, Texas. Sus libros incluyen The Naked and the Undead: Evil and the Appeal of Horror, Feminist Interpretations of Aristotle y Philosophy and Film.