Descripción
Este importante libro nuevo examina el arte contemporáneo, destacando el papel clave que el feminismo ha desempeñado en la creación de modos actuales de producción artística, espectadores y discurso teórico.
Arte Contemporáneo y Feminismo describe cuidadosamente los vínculos entre la teoría feminista y la práctica de las últimas cuatro décadas del arte contemporáneo y ofrece una relectura radical del movimiento contemporáneo. En lugar de centrarse en llenar los vacíos de las historias aceptadas "añadiendo" a las mujeres, queer, Primeras Naciones y artistas de color "desaparecidas", los autores buscan revisar las comprensiones más amplias de la práctica contemporánea proporcionando estudios de caso contextualizados en una sólida base histórico-artística y teórica. Se anima a los lectores a ver de dónde provienen las ideas artísticas y a evaluar las estrategias artísticas pasadas y presentes. ¿Qué estrategias, materiales o tropos son menos relevantes en las economías artísticas actuales, interconectadas y orientadas a eventos? ¿Qué estrategias y temas debemos conservar o desarrollar de nuevas maneras?
Esta es una intervención significativa e innovadora, ideal para estudiantes de cursos sobre arte contemporáneo dentro de las bellas artes, estudios visuales, historia del arte, estudios de género y estudios queer.
Autor: Jacqueline Millner, Catriona Moore
Editorial: Routledge
Publicado: 07/06/2021
Páginas: 256
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.27lbs
Tamaño: 9.20h x 6.10w x 0.60d
ISBN13: 9780367492243
ISBN10: 0367492245
Categorías BISAC:
- Ciencias Sociales | Estudios de Género
- Arte | General
Sobre el Autor
La Dra. Jacqueline Millner completó estudios en derecho, ciencias políticas y artes visuales, antes de especializarse en la historia y teoría del arte contemporáneo como escritora de arte y académica. Es profesora asociada de Artes Visuales en la Universidad La Trobe, Melbourne, donde también da clases de teoría e historia del arte contemporáneo. Anteriormente fue profesora asociada de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Sídney. Ha publicado extensamente sobre arte contemporáneo australiano e internacional en antologías clave, revistas y catálogos de instituciones nacionales e internacionales, y ha recibido prestigiosas subvenciones y premios por su investigación, incluidos los del Australia Council for the Arts y el Australian Research Council. Entre sus libros se encuentran Conceptual Beauty: Perspectives on Australian Contemporary Art (2010), Australian Artists in the Contemporary Museum (con Jennifer Barrett, 2014), Fashionable Art (con Adam Geczy, 2015) y Feminist Perspectives on Art: Contemporary Outtakes (coeditado con Catriona Moore, 2018). Es co-organizadora del grupo de investigación Arte Contemporáneo y Feminismo en la Universidad La Trobe y la Universidad de Sídney, y actualmente lidera el Proyecto Cuidado: Feminismo, Arte y Ética en Tiempos Neoliberales, una serie de exposiciones y simposios en múltiples ubicaciones (2019-21).
La Dra. Catriona Moore ha sido Profesora Titular de Historia del Arte y Estudios Cinematográficos en la Universidad de Sídney. Ha publicado ampliamente sobre arte y activismo feminista, y más ampliamente sobre artistas modernas y contemporáneas. Su investigación y escritura han abierto conexiones transculturales entre mujeres artistas y han explorado la expresión visual de la diversidad cultural en el arte australiano moderno y contemporáneo, dentro de un marco internacional comparativo. Es autora y editora de libros centrales para el desarrollo de la historia feminista del arte australiano, incluyendo Indecent Exposures: Twenty Years of Australian Feminist Photography (1991), Dissonance: Feminism and the arts 1970-1990 (1991) y Feminist Perspectives on Art: Contemporary Outtakes (coeditado con Jacqueline Millner, 2018). Es co-organizadora del grupo de investigación Arte Contemporáneo y Feminismo en la Universidad de Sídney y la Universidad La Trobe.
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