Descripción
Coraline (Henry Selick, 2009) es el debut cinematográfico de la productora de stop-motion LAIKA, basado en la popular novela infantil del autor británico Neil Gaiman. Anunciando un resurgimiento del interés global en la animación stop-motion, la película es tanto un fenómeno cultural internacional como un momento de ruptura en la evolución tecnológica del oficio. Esta colección de acceso abierto reúne a un grupo internacional de profesionales y académicos para examinar el lugar de Coraline en la historia y la cultura de la animación, diseccionar su política y desentrañar su papel en el desarrollo tecnológico y estético de su medio. Más ampliamente, celebra el stop motion como una forma de arte única y duradera, al tiempo que abraza su capacidad de evolucionar en respuesta a los cambios culturales, políticos y tecnológicos, así como a las demandas cambiantes de la crítica y el público.
Divididos en tres secciones, los capítulos de este volumen sitúan a Coraline dentro de una red interconectada de contextos históricos, industriales, discursivos, teóricos y culturales. Ponen la película en conversación con la historia estética y tecnológica del medio, las tradiciones intelectuales y políticas globales más amplias, y las cuestiones de la recepción y la espectación de la animación. Al hacerlo, invitan al reconocimiento y la apreciación del hecho de que Coraline ocupa muchos espacios liminales a la vez. Se sitúa en la frontera entre el entretenimiento infantil y los géneros tradicionalmente "adultos", como el terror y el thriller. Complica una representación aparentemente sencilla de la vida familiar normativa con gestos de resistencia queer. Finalmente, marca un punto crucial en el giro digital de la animación stop-motion. Tras el reciente décimo aniversario de la película, es el momento adecuado para revisar su historial de producción, evaluar su impacto cultural e industrial y celebrar su legado como el niño prodigio del cine stop-motion contemporáneo.
Como el primer estudio académico de extensión de libro sobre este clásico de la animación contemporánea, este volumen sirve como una introducción autorizada y una referencia principal sobre la película para académicos, estudiantes, profesionales y aficionados a la animación.
Las ediciones electrónicas de este libro están disponibles en acceso abierto bajo una licencia CC BY-NC-ND 4.0 en bloomsburycollections.com.
Autor: Mihaela Mihailova
Editorial: Bloomsbury Academic
Publicado: 23/03/2023
Páginas: 296
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.88lbs
Tamaño: 9.00h x 6.00w x 0.80d
ISBN13: 9781501381430
ISBN10: 1501381431
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Animación (véase también Cine | Géneros | Animado)
- Artes escénicas | Cine | Historia y crítica
Sobre el autor
Mihaela Mihailova es profesora asistente en la Escuela de Cine de la Universidad Estatal de San Francisco. Ha publicado en Journal of Cinema and Media Studies, [in]Transition, Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, Feminist Media Studies, animation: an interdisciplinary journal, Studies in Russian and Soviet Cinema, Flow, y Kino Kultura. También ha contribuido con capítulos en Animating Film Theory (con John MacKay), Animated Landscapes: History, Form, and Function, The Animation Studies Reader, y Drawn from Life: Issues and Themes in Animated Documentary Cinema. La Dra. Mihailova es coeditora de Animation Studies y actualmente se desempeña como Secretaria de la Society for Animation Studie