Descripción
Estas historias de educadores de arte destacan cómo el arte y la cultura visual pueden unir el aprendizaje con la experiencia vivida. Escrito por y para educadores de arte de todos los orígenes y contextos, este volumen ofrece orientación para ampliar las oportunidades de los estudiantes de examinar críticamente los eventos actuales, las historias y las suposiciones culturales de maneras relevantes e inclusivas para todas las identidades. Los lectores aprenderán cómo usar el arte contemporáneo y el diálogo como herramientas para reconocer y valorar las perspectivas únicas de cada persona. Autores de diversos entornos ofrecen temas, ideas, recursos e investigación para centrar voces y conversaciones críticas en K-12, educación superior, museos y aulas no tradicionales. Incluyendo obras de arte a todo color, el libro aborda preguntas como:
- ● ¿Cómo puede un maestro reflexionar sobre sus propias suposiciones y prejuicios antes de elaborar lecciones y sugerencias de discusión?
- ● ¿De qué manera puede el arte contemporáneo fomentar el diálogo en los espacios de aprendizaje del arte?
- ● ¿Qué sucede cuando los problemas nacionales actuales se cruzan con las vidas personales de los estudiantes?
- ● ¿Cómo pueden los maestros democratizar el aula para que todos los estudiantes estén representados?
- ● ¿Cómo pueden los maestros demostrar formas de examinar críticamente la información?
Características del libro:
- ● Ofrece ideas de educadores de arte en entornos públicos, independientes, de museos y comunitarios.
- ● Aborda el papel de los profesores de arte en respuesta al actual clima educativo altamente politizado.
- ● Examina críticamente los conceptos de práctica, poder y vulnerabilidad en la enseñanza.
- ● Discute temas de raza, derechos LGBTQ+, estructuras familiares, eventos actuales, valores democráticos y cambio social en lo que respecta a los estudiantes.
- ● Proporciona ejemplos de diálogo en varios espacios y contextos de aprendizaje del arte.
- ● Incluye muchas imágenes a todo color de obras de arte a lo largo del texto.
Autor: Connie Stewart
Editorial: Teachers College Press
Publicado: 22/12/2023
Páginas: 176
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.95lbs
Tamaño: 10.60h x 8.80w x 0.60d
ISBN13: 9780807768983
ISBN10: 0807768987
Categorías BISAC:
- Educación | Enseñanza | Asignaturas | Artes y Humanidades
- Educación | Artes en la Educación
- Arte | Crítica y Teoría
Sobre el autor
Connie Stewart es profesora y jefa de área de educación artística en la Universidad del Norte de Colorado y coautora de Teaching Contemporary Art With Young People: Themes in Art for K-12 Classrooms. Eli Burke es un artista interdisciplinario y candidato a doctorado en educación artística y visual en la Universidad de Arizona y ex director de educación en el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson. Lisa Hochtritt es directora del programa de Maestría en Artes en Enseñanza (MAT) en el Maryland Institute College of Art. Toya Northington es una artista multidisciplinar y directora de equidad, inclusión y pertenencia en el Speed Art Museum de Louisville, Kentucky.