Descripción
Directing: Film Techniques and Aesthetics es una exploración exhaustiva del arte y el oficio de la dirección para cine y televisión. Está llena de consejos prácticos, información técnica esencial y estudios de casos inspiradores para cada etapa de la producción. Este libro cubre los métodos, las tecnologías, los procesos de pensamiento y los juicios que un director debe usar a lo largo del fascinante proceso de hacer una película, y se concentra en desarrollar los aspectos humanos del cine para conectar con las audiencias.
La sexta edición, completamente revisada y actualizada, presenta nuevas secciones sobre el uso de la improvisación, el desarrollo de personajes para series de televisión de formato largo, el diseño visual, el papel del técnico de imagen digital, la promoción y distribución de películas, junto con información ampliada sobre las herramientas contemporáneas de gradación de color, los enfoques estilísticos y el género, los flujos de trabajo, el bloqueo de escenas para la cámara y más. El libro enfatiza el cine independiente y de cortometraje, que permite una creatividad y un profesionalismo de vanguardia con presupuestos ajustados. Reconociendo que se aprende mejor haciendo, incluye docenas de proyectos y actividades prácticas para ayudarle a dominar las habilidades técnicas y conceptuales.Tan importante como superar los obstáculos tecnológicos es el lado conceptual y autoral de la realización cinematográfica. Este libro ofrece una visión inusualmente clara del proceso artístico, particularmente en el trabajo con actores y miembros clave del equipo. Ofrece herramientas y ejercicios eminentemente prácticos para ayudarle a desarrollar su identidad artística, encontrar historias creíbles y convincentes, elegir y trabajar con su elenco y perfeccionar sus habilidades narrativas. Directing le muestra cómo superar la mera competencia técnica y convertirse en un narrador con una voz y un estilo distintivos.
El sitio web complementario incluye ejercicios de análisis de películas, proyectos de filmación, listas de verificación y formularios de asignación, cuestionarios analíticos, formularios de producción actualizados y registros para todas las fases de un proyecto con enlaces a recursos adicionales y consejos de seguridad en el set.Autor: Michael Rabiger, Mick Hurbis-Cherrier
Editorial: Routledge
Publicado: 27/02/2020
Páginas: 581
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.75lbs
Tamaño: 9.20h x 7.50w x 1.10d
ISBN13: 9780815394310
ISBN10: 0815394314
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Cine | Guion
- Artes escénicas | Cine | Dirección y producción
Sobre el autor
Michael Rabiger ha dirigido o editado más de 35 películas, fue miembro fundador de la facultad y luego presidente del Departamento de Cine/Video en Columbia College Chicago, y ha impartido talleres en más de 23 países. Es profesor honorario en la Universidad de Buenos Aires y especialista Fulbright. Rabiger también es autor de Developing Story Ideas y del enormemente exitoso Directing the Documentary, ambos para Routledge/Focal Press.
Mick Hurbis-Cherrier enseña cine en Hunter College en la ciudad de Nueva York. Profesionalmente, ha trabajado como guionista, director, director de fotografía y editor, y sus películas han ganado premios en numerosos festivales. Es autor de Voice & Vision: A Creative Approach to Filmmaking (Routledge/Focal Press), en su tercera edición.
Este título no es retornable