Drum Is a Wild Woman: Jazz y género en la literatura de la diáspora africana

En 1957, Duke Ellington lanzó el influyente álbum A Drum Is a Woman. Esta alegoría musical reveló la verdad implícita sobre el papel de la mujer en el discurso del jazz: abandonada por el músico y reemplazada por el tambor. Además, la portada del álbum muestra una imagen de una mujer sentada sobre un tambor, representando la forma en que el tambor oculta literalmente el cuerpo femenino, convirtiendo al sujeto en un objeto. Esta objetivación de la mujer lleva a una lectura crítica del papel de la mujer en la música jazz: si el tambor puede ocupar el lugar de una mujer, entonces una mujer también puede ocupar el lugar de un tambor.

The Drum Is a Wild Woman: Jazz and Gender in African Diaspora Literature desafía esa imagen, pero también define una contracorriente dentro de la escritura femenina que implica la reinvención y la recuperación de un discurso moderno del jazz. A pesar de su alienación del bebop, las mujeres han encontrado la música jazz empoderadora y han demostrado este poder de varias maneras. The Drum Is a Wild Woman explora la compleja relación entre las mujeres y la música jazz en la literatura reciente de la diáspora africana. El libro examina cómo las escritoras de la diáspora africana han desafiado y revisado los principales tropos y preocupaciones de la literatura del jazz desde la era del bebop a mediados de la década de 1940. Las escritoras negras crean sonidos disonantes que amplían nuestra comprensión de la literatura del jazz. Al subrayar hasta qué punto el género ya está incrustado en el discurso del jazz, la autora Patricia G. Lespinasse responde y corrige las narrativas que cuentan la historia del jazz a través de una lente centrada en el hombre. Se concentra en cómo la Mujer Salvaje, la vocalista femenina en el blues clásico, usó el blues y el jazz para traspasar los límites de la feminidad negra fuera de los confines de la respetabilidad. En textos que se refieren al jazz en forma o contenido, la Mujer Salvaje constituye una figura de resistencia que utiliza el lenguaje, la imagen y la improvisación para transformarse de objeto a sujeto.

Este libro abre nuevos caminos al comparar la política de resistencia junto con momentos de improvisación mediante el examen de motivos literarios recurrentes (el lamento y la respuesta, la Mujer Salvaje y el momento del jazz) en novelas, cuentos y poesía de jazz, comparando obras de Ann Petry, Gayl Jones, Toni Morrison, Paule Marshall, Edwidge Danticat y Maya Angelou con piezas de Albert Murray, Ralph Ellison, James Baldwin y Ellington. Dentro de un contexto interdisciplinario y transnacional, Lespinasse destaca las difíciles negociaciones en torno al género y el discurso del jazz.

Autor: Patricia G. Lespinasse
Editorial: University Press of Mississippi
Publicado: 16/12/2021
Páginas: 164
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.47lbs
Tamaño: 8.50h x 5.50w x 0.38d
ISBN13: 9781496836021
ISBN10: 1496836022
Categorías BISAC:
- Crítica literaria | Feminista
- Crítica literaria | Caribeña y latinoamericana
- Ciencias sociales | Estudios de género

Sobre la autora
Patricia G. Lespinasse es directora de estudios de pregrado, profesora asociada de estudios africanos y literatura afroamericana y de la diáspora africana, y afiliada de la facultad en el Departamento de Inglés, Literatura General y Retórica y en el programa de Estudios Latinoamericanos y del Caribe (LACAS) en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton. Es editora asociada de The New Black Renaissance: The Souls Anthology of Critical African-American Studies.