Descripción
Una contribución significativa sobre el desarrollo y las consecuencias del concretismo brasileño de posguerra
Forma y Sentimiento presenta una colección de ensayos de reconocidos académicos que exploran las prácticas sensoriales, basadas en la experiencia y participativas, iniciadas en la década de 1950 por artistas y poetas como Flávio de Carvalho, Ivan Serpa, Hélio Oiticica, Haroldo de Campos, Mary Vieira, Lygia Pape, Anna Maria Maiolino, Lygia Clark, Waly Salomão y Emil Forman, entre muchos otros. Catorce ensayos estimulantes examinan cómo muchas de sus estrategias constituyeron una crítica pertinente a la amplia aceptación de la modernidad eurocéntrica en el país, al tiempo que anticipaban una serie de prácticas prevalentes entre los artistas contemporáneos de hoy, a saber, el surgimiento del arte como práctica social, la adopción de preocupaciones pedagógicas por parte de los artistas y la estética relacional. Los catorce ensayos recopilados en este volumen consideran las ramificaciones de la abstracción modernista en la segunda mitad del siglo XX y contribuyen a un campo académico creciente en la historia del arte brasileño y latinoamericano de posguerra. Las contribuciones a esta antología examinan el desarrollo de ideas modernistas que florecieron en Brasil durante un período controvertido intercalado por regímenes dictatoriales. El aspecto global del arte brasileño es especialmente evidente en estos estudios, presentando la complejidad relacional de sus sujetos como actores transculturales y transnacionales, al mismo tiempo que contribuyen a una comprensión creciente y cada vez más matizada de la cultura visual y material, el performance y la crítica en Brasil. Forma y Sentimiento continúa el importante proceso de reanalizar las intersecciones del Concretismo y el Neoconcretismo, argumentando a favor de mayores afinidades entre el elenco de personajes principales y menos conocidos, al tiempo que redistribuye equitativamente las estrictas divisiones geográficas de São Paulo y Río de Janeiro. Esta antología sitúa ampliamente este extraordinario período de experimentación artística en relación directa con factores contemporáneos como el psicoanálisis, los sistemas educativos, la poesía, la política y el feminismo. Establece relaciones innovadoras sobre las jerarquías constructivas de la forma y el espacio, la poesía y la pintura, y las matemáticas y la filosofía, generando así nuevas posiciones para un período profundamente arraigado en la historia brasileña.Autor: Antonio Sergio Bessa
Editorial: Fordham University Press
Publicado: 09/02/2021
Páginas: 256
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.90 libras
Tamaño: 9.00 alto x 9.00 ancho x 0.90 profundidad
ISBN13: 9780823289110
ISBN10: 0823289117
Categorías BISAC:
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )
- Crítica literaria | Europea | Española y Portuguesa
- Historia | América Latina | América del Sur
Acerca del autor
Antonio Sergio Bessa tiene un doctorado de la Steinhardt School of Education, New York University. Durante dieciséis años trabajó como Director de Programas Curatorial y Educativos en The Bronx Museum of the Arts, además de enseñar en la School of Visual Arts y en el Teachers College de la Universidad de Columbia. Becario de poesía concreta, Bessa es autor de Öyvind Fahlström--The Art of Writing, coeditor de Novas--Selected Writings of Haroldo de Campos y editor de Mary Ellen Solt--Towards a Theory of Concrete Poetry y Paulo Bruscky: Poesia Viva.