Estéticas intersecantes: adaptaciones literarias y representaciones cinematográficas de la negritud

Contribuciones de Cynthia Baron, Elizabeth Binggeli, Kimberly Nichele Brown, Priscilla Layne, Eric Pierson, Charlene Regester, Ellen C. Scott, Tanya L. Shields y Judith E. Smith

Intersecting Aesthetics: Literary Adaptations and Cinematic Representations of Blackness ilumina las tendencias culturales y materiales que dieron forma a las adaptaciones cinematográficas afroamericanas durante el siglo XX. Los colaboradores de esta colección revelan cómo los textos literarios y cinematográficos afroamericanos son sitios de negociación entre perspectivas dominantes y resistentes. Su trabajo explora en última instancia los efectos que las perspectivas raciales tienen en las adaptaciones cinematográficas y cómo las normas culturales marcadas por la raza han influido en las representaciones cinematográficas de estudio e independientes. Varios capítulos analizan cómo la autocensura y la censura de la industria afectan la escritura afroamericana y las adaptaciones de historias afroamericanas a principios y mediados del siglo XX en Estados Unidos. Utilizando material de archivo, los colaboradores demuestran las formas en que los obstáculos comerciales han llevado a escritores afroamericanos y estudios dominados por blancos a enmascarar las experiencias afroamericanas. Otros capítulos documentan casos en los que escritores y directores afroamericanos navegan por las normas culturales y las realidades materiales para hacer realidad sus visiones en obras literarias, películas independientes y producciones de estudio. Al descubrir patrones en las adaptaciones cinematográficas afroamericanas, Intersecting Aesthetics revela temas, estrategias estéticas y dinámicas culturales que pertenecen legítimamente a los relatos de la adaptación cinematográfica.

El volumen considera fuentes de viajes y autobiográficas junto con la ficción de los autores afroamericanos H. G. de Lisser, Richard Wright, Ann Petry, Frank Yerby y Walter Mosley. Los colaboradores examinan las películas independientes The Love Wanga (1936) y The Devil's Daughter (1939); el primer largometraje de Melvin Van Peebles, The Story of a Three Day Pass (1967); y la película senegalesa Karmen Geï (2001). También exploran películas de la era de los estudios In This Our Life (1942), The Foxes of Harrow (1947), Lydia Bailey (1952), The Golden Hawk (1952) y The Saracen Blade (1954) y películas post-estudio The Learning Tree (1969), Shaft (1971), Lady Sings the Blues (1972) y Devil in a Blue Dress (1995).

Autor: Charlene Regester
Editorial: University Press of Mississippi
Publicado: 27/11/2023
Páginas: 277
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.98 libras
Tamaño: 9.21h x 6.14w x 0.65d
ISBN13: 9781496848857
ISBN10: 1496848853
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Cine | Historia y crítica
- Crítica literaria | Moderna | Siglo XX
- Ciencias sociales | Estudios étnicos | Americanos | Estudios afroamericanos y negros