Jack Spencer: Más allá de la superficie

Residente de Nashville, cuyo trabajo ha sido expuesto y coleccionado internacionalmente, Jack Spencer altera las superficies de sus fotografías con técnicas sugestivas de la pintura: pátinas ricas y colores luminosos, formas suavemente enfocadas o veladas, y rastros de la mano del artista: imperfecciones, marcas y texturas pictóricas. El catálogo de la exposición consta de un ensayo de Susan Edwards y 70 láminas a color de página completa seleccionadas de series como "Native Soil", "Apariciones", "This Land" y "Portraits and Gestures" para ejemplificar la relación entre estas superficies cautivadoras y el interés de Spencer en el mito, el misterio y la naturaleza efímera de la existencia que está implícita en y más allá de la superficie.

Cada una de las seis secciones incluye obras de varias series en las que el lenguaje de la fotografía se expande para transmitir narrativas inspiradas en otras formas de arte, especialmente la literatura y la pintura. "Portraits and Figures" revela la capacidad de Spencer para definir la complejidad psicológica de las personas que fotografía, quienes a menudo ocupan la periferia de la sociedad. Explorando aún más el tema de las narrativas ocultas, pero como sugiere el rostro alterado, "Disguise/Perform" incluye fotografías –tomadas principalmente en México– que presentan figuras enmascaradas y pintadas a menudo asociadas con rituales antiguos y estilos de vida alternativos. "Beautiful Lies" incluye nuevas obras en las que la piel expuesta de los sujetos ha sido pintada o alterada de otra manera por el artista y luego fotografiada con accesorios luminosos y escenarios misteriosos para enfatizar la sensación de artificio, como si el propio cuerpo se mostrara como una construcción imaginativa. "Day into Night" continúa la consideración de Spencer sobre las transiciones de un estado de ser a otro, esta vez mediante el uso de juegos efímeros de luz y sombra, a menudo sugiriendo el amanecer o el anochecer como significados de cambio. Las dos secciones finales se centran en el significado simbólico y las experiencias fenomenológicas del paisaje. Inspirado por pintores regionalistas como Grant Wood, "This Land" incluye obras que transmiten vistas oníricas de la América rural y de pueblos pequeños. "Color as Light" presenta paisajes en los que la atmósfera límpida fusiona la tierra, los árboles, los animales y el cielo en una gestalt palpable: paisajes del ojo de la mente que evocan la cualidad ilimitada de los lienzos saturados de color de Mark Rothko.

Autor: Mark W. Scala
Editorial: Vanderbilt University Press
Publicado: 20/09/2013
Páginas: 160
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.30lbs
Tamaño: 12.00h x 10.40w x 0.40d
ISBN13: 9780826519368
ISBN10: 0826519369
Categorías BISAC:
- Fotografía | Fotógrafos individuales | Monografías
- Fotografía | Fotoensayos y documentales

Sobre el autor
Mark W. Scala, Curador Jefe en el Frist Art Museum, es el editor de Paint Made Flesh y Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination, también disponibles en Vanderbilt University Press.