Descripción
*Incluye imágenes
*Incluye una bibliografía para lectura adicional
A mediados del siglo XX, una revolución musical se estaba gestando, y una generación que no había luchado en las guerras estaba lista para dejar atrás las penas de los 50 años anteriores. Requiriendo un comentario sobre la vida moderna propio, la primera generación de posguerra optó por el rock & roll autoexpresivo, con Elvis Presley liderando el movimiento. El jazz, incubado en América, se convirtió en un lenguaje armónico y rítmico cada vez más sofisticado, aunque las generaciones mayores no pudieron o no quisieron seguirlo con tanta facilidad. La música de las personas mayores no solo calmó las heridas de la guerra, sino que también reflejó el dinamismo de la personalidad, los ideales y las costumbres de un pueblo disperso. Desde los trenes de Woodie Guthrie hasta los campos de los campesinos rusos, cada historia de sufrimiento, distancia y celebración se tocó y cantó a su manera.
Para los escandinavos, centroeuropeos y rusos, la música de la patria era un lenguaje tan poderoso como el que se hablaba en el hogar. La música emblemática y las funciones de baile social mantuvieron unida la identidad nacional de la familia y acompañaron actos de fe en cada tradición espiritual del viejo mundo. Para cuando cada grupo de inmigrantes se vinculó con su historia distante, virtualmente cientos de formas de arte musical distintas encontraron su voz geográfica en América del Norte, con pocos comprendiendo mucho del otro. Cada uno trajo los bailes y canciones de su región de origen, incluidos los afroamericanos desplazados. Algunos eran abiertamente apasionados, otros decorosos y refinados, pero todos se adaptaban a un recuerdo perfectamente elaborado de personas familiares de su lugar de nacimiento. La familia Carter cantó sobre la vida pobre en las montañas del este de América, mientras que las Andrews Sisters evocaron la experiencia de guerra para los militares estadounidenses que regresaban.
Un hijo inmigrante, por encima de todos los demás, dio el paso de desafiar la tradición agrícola familiar para participar en la remembranza musical de su pueblo. Lawrence Welk, nacido en 1903 en Strasburg, Dakota del Norte, dedicó el trabajo de su vida a fomentar los sonidos y pasos de una familia con orígenes en Odesa, Ucrania, y la región de Alsacia-Lorena. Comenzó con la inquebrantable idea de que proporcionar música sencilla y poderosamente nostálgica a los miembros de su herencia atraería a una audiencia nacional devota que simpatizara con los ideales del Alto Medio Oeste. Continuó elaborando una cultura mediática basada en modales y decoro del Viejo Mundo que perduró durante varias décadas. Conocido y amado por los padres y abuelos de la generación de posguerra, Welk permaneció impermeable a las miradas de desaprobación y las burlas de los jóvenes y los devotos de una música más "atrevida". Cargando su acordeón, el instrumento nacional de la presencia germano-rusa en los Estados Unidos, nunca intentó acumular una audiencia universal, sino que se mantuvo firme en un pequeño grupo de oyentes y espectadores con ideas afines.
Welk también trajo formas de opereta europea, valses, polkas y schottisches del escenario alemán y austriaco. Muchos estadounidenses no se dieron cuenta de que tales formas ya habían saturado América, desde las sentimentales arias irlandesas de Victor Herbert a principios del siglo XX hasta los valses vieneses trasplantados de Oklahoma y Carousel, cortesía de Rodgers y Hammerstein. Los elementos de la música de banda alemana siguieron a los inmigrantes al Medio Oeste estadounidense y tuvieron un significado social especial. Las actuaciones de bandas públicas, de las que se encuentran indicios en el comentario de la Novena Sinfonía de Beethoven sobre la igualdad de clases en su final, representaron una rara oportunidad para los no aristócratas. En los parques públicos del viejo país, podían pararse junto a sus contrapartes ricos y titulados para escuchar en igualdad de condiciones. En el camino, Welk se convirtió en mucho más que un músico. Se reinventó por completo en años posteriores como presentador de The Lawrence Welk Show, que ayudó a mostrar a músicos prometedores de diferentes estilos.
Autor: Charles River
Editorial: Independently Published
Publicado: 28/09/2020
Páginas: 76
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.44lbs
Tamaño: 11.00h x 8.50w x 0.16d
ISBN13: 9798691621185
ISBN10: 8691621184
Categorías BISAC:
- Biografía y Autobiografía | Cultural, Étnica y Regional | General
- Biografía y Autobiografía | Histórico
*Incluye una bibliografía para lectura adicional
A mediados del siglo XX, una revolución musical se estaba gestando, y una generación que no había luchado en las guerras estaba lista para dejar atrás las penas de los 50 años anteriores. Requiriendo un comentario sobre la vida moderna propio, la primera generación de posguerra optó por el rock & roll autoexpresivo, con Elvis Presley liderando el movimiento. El jazz, incubado en América, se convirtió en un lenguaje armónico y rítmico cada vez más sofisticado, aunque las generaciones mayores no pudieron o no quisieron seguirlo con tanta facilidad. La música de las personas mayores no solo calmó las heridas de la guerra, sino que también reflejó el dinamismo de la personalidad, los ideales y las costumbres de un pueblo disperso. Desde los trenes de Woodie Guthrie hasta los campos de los campesinos rusos, cada historia de sufrimiento, distancia y celebración se tocó y cantó a su manera.
Para los escandinavos, centroeuropeos y rusos, la música de la patria era un lenguaje tan poderoso como el que se hablaba en el hogar. La música emblemática y las funciones de baile social mantuvieron unida la identidad nacional de la familia y acompañaron actos de fe en cada tradición espiritual del viejo mundo. Para cuando cada grupo de inmigrantes se vinculó con su historia distante, virtualmente cientos de formas de arte musical distintas encontraron su voz geográfica en América del Norte, con pocos comprendiendo mucho del otro. Cada uno trajo los bailes y canciones de su región de origen, incluidos los afroamericanos desplazados. Algunos eran abiertamente apasionados, otros decorosos y refinados, pero todos se adaptaban a un recuerdo perfectamente elaborado de personas familiares de su lugar de nacimiento. La familia Carter cantó sobre la vida pobre en las montañas del este de América, mientras que las Andrews Sisters evocaron la experiencia de guerra para los militares estadounidenses que regresaban.
Un hijo inmigrante, por encima de todos los demás, dio el paso de desafiar la tradición agrícola familiar para participar en la remembranza musical de su pueblo. Lawrence Welk, nacido en 1903 en Strasburg, Dakota del Norte, dedicó el trabajo de su vida a fomentar los sonidos y pasos de una familia con orígenes en Odesa, Ucrania, y la región de Alsacia-Lorena. Comenzó con la inquebrantable idea de que proporcionar música sencilla y poderosamente nostálgica a los miembros de su herencia atraería a una audiencia nacional devota que simpatizara con los ideales del Alto Medio Oeste. Continuó elaborando una cultura mediática basada en modales y decoro del Viejo Mundo que perduró durante varias décadas. Conocido y amado por los padres y abuelos de la generación de posguerra, Welk permaneció impermeable a las miradas de desaprobación y las burlas de los jóvenes y los devotos de una música más "atrevida". Cargando su acordeón, el instrumento nacional de la presencia germano-rusa en los Estados Unidos, nunca intentó acumular una audiencia universal, sino que se mantuvo firme en un pequeño grupo de oyentes y espectadores con ideas afines.
Welk también trajo formas de opereta europea, valses, polkas y schottisches del escenario alemán y austriaco. Muchos estadounidenses no se dieron cuenta de que tales formas ya habían saturado América, desde las sentimentales arias irlandesas de Victor Herbert a principios del siglo XX hasta los valses vieneses trasplantados de Oklahoma y Carousel, cortesía de Rodgers y Hammerstein. Los elementos de la música de banda alemana siguieron a los inmigrantes al Medio Oeste estadounidense y tuvieron un significado social especial. Las actuaciones de bandas públicas, de las que se encuentran indicios en el comentario de la Novena Sinfonía de Beethoven sobre la igualdad de clases en su final, representaron una rara oportunidad para los no aristócratas. En los parques públicos del viejo país, podían pararse junto a sus contrapartes ricos y titulados para escuchar en igualdad de condiciones. En el camino, Welk se convirtió en mucho más que un músico. Se reinventó por completo en años posteriores como presentador de The Lawrence Welk Show, que ayudó a mostrar a músicos prometedores de diferentes estilos.
Autor: Charles River
Editorial: Independently Published
Publicado: 28/09/2020
Páginas: 76
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.44lbs
Tamaño: 11.00h x 8.50w x 0.16d
ISBN13: 9798691621185
ISBN10: 8691621184
Categorías BISAC:
- Biografía y Autobiografía | Cultural, Étnica y Regional | General
- Biografía y Autobiografía | Histórico
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