Frustración creciente: El museo de arte en la era del Black Power

Antes de 1967, menos de una docena de exposiciones de museos habían presentado el trabajo de artistas afroamericanos. Y para cuando el movimiento de derechos civiles llegó al museo de arte estadounidense, ya había alcanzado su punto máximo: las primeras manifestaciones públicas para integrar museos ocurrieron a fines de 1968, veinte años después de la desegregación del ejército y catorce años después de la decisión de Brown vs. Board of Education. En *Mounting Frustration*, Susan E. Cahan investiga las estrategias empleadas por artistas afroamericanos y profesionales de museos mientras discutían sobre el acceso y la dirección de los museos de élite de la ciudad de Nueva York. Basándose en numerosas entrevistas con artistas y análisis de documentos internos de museos, Cahan ofrece una imagen detallada y a veces sorprendente de las fuerzas institucionales y sociales que impulsaron e inhibieron la justicia racial en los museos de Nueva York.

Cahan se centra en exposiciones de alto perfil y muy disputadas que intentaron integrar la cultura y el arte afroamericanos en los museos, cada una de las cuales encendió el debate, la disidencia y la protesta. La exposición de 1969 del Museo Metropolitano, *Harlem on My Mind*, se suponía que representaba el vecindario, pero no incluyó el trabajo de los artistas negros que vivían y trabajaban allí. Si bien la exposición de 1971 del Whitney, *Contemporary Black Artists in America*, presentó a artistas negros, fue muy criticada por ser fortuita y no representativa. La exposición del Whitney reveló las consecuencias del fracaso de los museos en contratar curadores afroamericanos, o incluso curadores blancos que tuvieran conocimiento del arte negro. Cahan también relata la larga historia de la ambivalencia institucional del Museo de Arte Moderno hacia los artistas contemporáneos de color, que alcanzó su cenit en su exposición de 1984, *"Primitivism" in Twentieth Century Art*. Al representar el arte moderno como una creación blanca europea y americana influenciada por el arte "primitivo" de las personas de color, la exposición solo sirvió para devaluar aún más y aislar el arte afroamericano.

Al abordar la política racial del mundo del arte de Nueva York, Cahan muestra cómo las ideas estéticas reflejaron el racismo estructural subyacente y las desigualdades que enfrentaron los artistas afroamericanos. Estas desigualdades todavía se sienten en los museos de Estados Unidos, ya que muchas jerarquías raciales fundamentales permanecen intactas: el arte de personas de color a menudo todavía se exhibe en espacios marginales; las exposiciones individuales son el método preferido para mostrar el trabajo de artistas minoritarios, ya que brindan a los curadores una forma de evitar abordar los problemas de historias complicadas e interconectadas; y la blancura todavía se considera a menudo la norma. El proceso continuo de integración de los museos, demuestra Cahan, es mucho más amplio que superar las exclusiones pasadas.

Autor: Susan E. Cahan
Editorial: Duke University Press
Publicado: 02/02/2018
Páginas: 360
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.90lbs
Tamaño: 9.90h x 7.00w x 0.80d
ISBN13: 9780822371458
ISBN10: 0822371456
Categorías BISAC:
- Arte | Americano | Afroamericano y negro
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )
- Historia | Estados Unidos | Siglo XX

Acerca del autor
Susan E. Cahan es Decana de la Tyler School of Art en la Temple University, editora de *I Remember Heaven: Jim Hodges and Andy Warhol*, y coeditora de *Contemporary Art and Multicultural Education*. Ha dirigido programas en el New Museum of Contemporary Art, el Museum of Modern Art y la Peter Norton Family Foundation.

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