¡Ay, ser pintor!

El vigésimo volumen de la renombrada serie ekphrasis, esta colección de escritos de Virginia Woolf sobre las artes visuales ofrece una perspectiva completamente nueva sobre la autora revolucionaria.

A pesar del gran interés en los escritos de Woolf, y en los artistas y críticos de arte de su círculo de Bloomsbury, no existe una edición o selección accesible de ensayos dedicados a sus escritos sobre arte. Este volumen recopila su ensayo más largo sobre pintura, "Walter Sickert: A Conversation" (1934), junto con ensayos y reseñas más cortos, incluidos "Pictures and Portraits" (1920) y "Pictures" (1925).

Estos textos formalmente inventivos revelan la centralidad de las artes visuales en la escritura y la visión de Woolf. Muestran su compromiso con los debates contemporáneos sobre el arte moderno y son innovadores en su tratamiento de ideas sobre el color y la forma, incluso en respuesta al trabajo de su hermana, la pintora Vanessa Bell, quien diseñó muchas de las portadas y sobrecubiertas de sus libros. En estos ensayos y reseñas, Woolf ilumina la compleja e interdependiente relación entre el artista y la sociedad, y revela sus propias perspectivas cambiantes durante décadas de cambio social y político. También ofrece comentarios agudos y astutos sobre obras de arte específicas y sobre la relación entre el arte y la escritura.

Una introducción de Claudia Tobin sitúa los ensayos dentro de sus contextos culturales.

Autor: Virginia Woolf
Editorial: David Zwirner Books
Publicado: 30/11/2021
Páginas: 144
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0,17 libras
Tamaño: 6,90 alto x 4,10 ancho x 0,40 profundidad
ISBN13: 9781644230589
ISBN10: 1644230585
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y Teoría
- Colecciones literarias | Autoras
- Crítica literaria | Feminista

Sobre la autora
Virginia Woolf (1882-1941) fue una de las principales figuras literarias del siglo XX. Además de sus innovadoras novelas, fue una admirada crítica literaria y autora de numerosos ensayos, cartas, diarios y cuentos. Con su esposo, Leonard Woolf, fundó Hogarth Press, que publicaría algunos de los textos modernistas más importantes del siglo XX, incluidos los suyos propios.

Claudia Tobin es escritora, crítica literaria, curadora e historiadora del arte especializada en la relación entre la literatura moderna y contemporánea y las artes visuales. Es autora de Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers (2020) y coeditora de Ways of Drawing: Artists' Perspectives and Practices (2019). Trabajó en dos importantes exposiciones que exploran la vida y el arte de Virginia Woolf, Virginia Woolf: Art, Life and Vision (Galería Nacional de Retratos, 2014) y Virginia Woolf: An Exhibition Inspired by Her Writings (Tate St. Ives, Pallant House Gallery y Fitzwilliam Museum, 2018), y ha comisariado numerosas exposiciones sobre artistas contemporáneos. Tobin fue galardonada con una beca Leverhulme Early Career en la Universidad de Cambridge en 2017 y es investigadora asociada senior en el Foro Intelectual, Jesus College, Cambridge. También es investigadora visitante en el Instituto de Estudios Avanzados, University College London.