Descripción
El teatro de conjunto es una de las formas de representación estadounidenses más vibrantes y significativas en la actualidad. Es más que arte, es un movimiento social.
El teatro de conjunto es una de las formas de representación estadounidenses más atractivas y comprometidas de la actualidad. Es más que arte, es un movimiento. Performing Communities es una investigación sobre un género teatral que surge de la base y la empodera. El libro perfila a grupos de teatro de conjunto establecidos de Los Ángeles, una pequeña ciudad del norte de California, el sur de los Estados Unidos con población afroamericana, el sur de Texas con población multicultural, los Apalaches centrales con población de bajos ingresos, el Bronx sur de Nueva York con dificultades económicas y la América nativa transcontinental. Este compendio de escritos críticos sobre el papel que desempeñan estos teatros en la construcción de la comunidad muestra cómo estos grupos de artistas se forjan trabajando en y con sus comunidades a lo largo del tiempo. Se descubre que el teatro de conjunto no es ni alternativo ni marginal, sino vanguardista, una evolución natural del movimiento que impulsó el teatro regional "lejos de las restricciones comerciales de Nueva York y hacia un teatro expresivo de la rica diversidad de la cultura estadounidense". Es un teatro política y emocionalmente cargado. Puede ser catártico, curativo y tiene una probada capacidad para lograr el cambio social. El libro Performing Communities es un proyecto de la Community Arts Network. Se ha creado a partir de entrevistas, ensayos analíticos y extractos de obras del "Grassroots Theater Ensemble Research Project", una investigación sobre los grupos de teatro de conjunto estadounidenses que han estado trabajando en comunidades durante 10 a 35 años. Aunque se origina a partir de un informe académico, el lenguaje se ha editado para un público popular y ofrece una visión íntima de cada comunidad de conjunto local. El libro atraerá a los seguidores del teatro contemporáneo y popular, a los activistas del cambio social, a los especialistas en construcción de comunidades y a un público curioso sobre el desarrollo cultural en los Estados Unidos.
Autor: Robert H. Leonard, Ann Kilkelly
Editorial: New Village Press
Publicado: 04/01/2006
Páginas: 242
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.73 libras
Tamaño: 9.02 alto x 6.08 ancho x 0.57 profundidad
ISBN13: 9780976605447
ISBN10: 0976605449
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Teatro | General
- Educación | Educación multicultural
Sobre el autor
Profesor de Artes Teatrales en Virginia Tech y exdirector artístico de Road Company, un aclamado grupo de teatro de conjunto que produjo dos docenas de obras originales que reflejaban los problemas de los Apalaches Centrales. Profesor de Artes Teatrales y Estudios de la Mujer en Virginia Tech y un erudito y artista reconocido a nivel nacional que creó el Laboratorio de Entrenamiento en Diversidad que utiliza técnicas de interpretación para examinar los problemas de diversidad. Linda Frye Burnham y su esposo Steve Durland editaron la revista High Performance durante 20 años, con un enfoque en el arte para la justicia social. En 1995 fundaron Art in the Public Interest (API), una organización sin fines de lucro para apoyar el arte culturalmente comprometido y al servicio de las comunidades. En 1999, en colaboración con Virginia Tech, crearon la Community Arts Network (CAN).