Descripción
Aperture No. 258 está anclada por tres conversaciones en profundidad con Njideka Akunyili Crosby, Vija Celmins y Christopher Wool, tres de los pintores más significativos de sus generaciones. A través de diferentes estrategias, estos artistas integran superficies fotográficas en su trabajo, colapsando los medios para encontrar nuevas formas de marcar el tiempo y el espacio y de expandir nuestro sentido de cómo se pueden representar los recuerdos, desde las fascinantes meditaciones de Akunyili Crosby sobre la cultura nigeriana que incorporan fotografías familiares y encontradas; hasta las imágenes conceptuales de Christopher Wool de la decadencia urbana, objetos talismánicos y sus propias pinturas abstractas; hasta las meticulosas representaciones de ondas oceánicas y galaxias de Vija Celmins. Como Celmins le dice al fotógrafo Richard Learoyd: "Mis herramientas son como horas".
En lugar de tratar la pintura y la fotografía como rivales, este número las enmarca como fuentes de inspiración mutua. Brian Dillon examina la fascinación constante de los fotógrafos por el estudio del pintor, estableciendo conexiones entre las fotografías de Luigi Ghirri del atelier de Giorgio Morandi, los retratos de Nicole Eisenman de Collier Schorr y la tierna intromisión de Sally Mann en el espacio de trabajo de Cy Twombly en Virginia. David Campany analiza las sorprendentes resonancias entre la pintura gestual y la fotografía en la década de 1950, mientras que Lucy Ives reflexiona sobre el legado incomprendido del fotorrealismo, mostrando cómo un movimiento largamente denostado por los críticos sigue ejerciendo una poderosa influencia en los artistas más jóvenes. En otras partes del número, Lynne Tillman redescubre la fotografía de Pierre Bonnard, mientras que Jarrett Earnest, al observar pinturas recientes de Britney Spears, fotogramas de Casablanca y Judy Garland como Dorothy, se pregunta: ¿Por qué tantos pintores contemporáneos están rehaciendo imágenes famosas en este momento? Y los portafolios de Poppy Jones, Lia Darjes y Shirana Shahbazi utilizan referencias pictóricas para ofrecer meditaciones sobre el pasado que rechazan la nostalgia en favor de actitudes más misteriosas e inquietantes hacia la memoria.
La portada de Aperture No. 258 presenta una obra de 2021 de Kunié Sugiura, cuyas formas híbridas y oníricas han puesto a prueba los límites de la expresión fotográfica durante casi seis décadas. Compuesta por bloques de color pintados y radiografías de su cuerpo, así como de extraños –cautivada por las representaciones espectrales de la forma humana en las radiografías, las coleccionó mientras estuvo hospitalizada en la década de 1990 y las imprimió en su propio cuarto oscuro–, la obra es la primera cuadrícula a gran escala de Sugiura y se puede configurar de varias maneras. En un ensayo que coincide con la retrospectiva de la obra de Sugiura en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la curadora Erin O'Toole traza la carrera de la artista a través de sus pruebas y triunfos.
"Vivimos en una era de imágenes, una era de excesos, incluida una avalancha de arte", escriben los editores. "Después de unos doscientos años de coexistencia, la fotografía y la pintura todavía se hablan, todavía se definen mutuamente a través de un intercambio de marcas y un examen de las superficies que nos rodean que a veces permite experiencias más completas y lentas".
Autor: Aperture Aperture
Editorial: Aperture
Publicado: 01/03/2025
Páginas: 160
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.40lbs
Tamaño: 10.60h x 8.40w x 0.50d
ISBN13: 9781597115797
ISBN10: 1597115797
Categorías BISAC:
- Fotografía | Referencia
- Fotografía | Crítica