Descripción
Una mirada innovadora a cómo los artistas gráficos chicanos y sus colaboradores han utilizado su trabajo para imaginar y sostener identidades y puntos de vista políticos durante el último medio siglo
La década de 1960 fue testigo del surgimiento del movimiento por los derechos civiles chicanos, o El Movimiento, y marcó una nueva forma de ser una persona de ascendencia mexicana en los Estados Unidos. Llamarse chicano —un término antes despectivo— se convirtió en una declaración política y cultural, y los artistas gráficos chicanos afirmaron esta identidad a través de su grabado y activismo. ¡Imprimiendo la revolución! explora el notable legado de las artes gráficas chicanas en relación con los principales movimientos sociales, la forma en que estos artistas y sus colaboradores transculturales avanzaron en los métodos de grabado, y el papel único del medio en la configuración de debates críticos sobre la identidad y la historia de los Estados Unidos. Desde la sátira y el retrato hasta el pop politizado, este volumen examina cómo los artistas crearon gráficos visualmente cautivadores que catalizaron al público. Los carteles y grabados anunciaban huelgas laborales y eventos culturales, destacaban la difícil situación de los presos políticos, instruían a los espectadores sobre los movimientos de liberación del Tercer Mundo y, lo que es más importante, desafiaban la invisibilidad de los mexicoamericanos en la sociedad estadounidense. Si bien la serigrafía fue el modo dominante de grabado durante la era de los derechos civiles, este libro considera cómo los artistas han adoptado una amplia gama de técnicas y estrategias, desde el arte de instalación hasta los gráficos digitales compartibles. Este libro muestra cómo los artistas han utilizado y continúan utilizando las artes gráficas como un medio para involucrar al público, abordar las preocupaciones de justicia social y lidiar con las nociones cambiantes del término chicano. Profusamente ilustrado y con tres puertas dobles, ¡Imprimiendo la revolución! presenta una mirada vibrante al pasado, presente y futuro de un aspecto esencial del arte chicano. Programa de exhibiciónSmithsonian American Art Museum, Washington, DC
14 de mayo-8 de agosto de 2021 Publicado en asociación con el Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Autor: Claudia E. Zapata, Terezita Romo, E. Carmen Ramos
Editorial: Princeton University Press
Publicado: 01/12/2020
Páginas: 344
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 4,70 libras
Tamaño: 12,10 alto x 9,30 ancho x 1,50 profundidad
ISBN13: 9780691210803
ISBN10: 0691210802
Categorías BISAC:
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945-)
- Arte | Cultura popular
- Arte | Grabados
Acerca del autor
E. Carmen Ramos es la curadora principal interina del Smithsonian American Art Museum y curadora de arte latinX. Sus libros incluyen Tamayo: The New York Years y Our America: The Latino Presence in American Art. Tatiana Reinoza es profesora asistente de historia del arte en la Universidad de Notre Dame. Terezita Romo es historiadora del arte, curadora y escritora. Es la autora de Malaquias Montoya. Claudia E. Zapata es la asistente curatorial de arte latinX en el Smithsonian American Art Museum.