Descripción
Manifiestos de artistas, autores, editores, diseñadores y creadores de fanzines exploran la publicación como práctica artística. Colaboradores
AND Publishing, Oswald de Andrade, Archive Books, Art-Rite, Rasheed Araeen, Tauba Auerbach, Michael Baers, Bibi Bakare-Yusuf, Ricardo Basbaum, Derek Beaulieu, Bernadette Corporation, Riccardo Boglione, Bombay Underground, Jorge Luis Borges, bpNichol, Kate Briggs, Broken Dimanche Press, Eleanor Vonne Brown, Urvashi Butalia, Ulises Carrión, Mariana Castillo Deball, Paul Chan, Chimurenga, Arpita Das, Anita Di Bianco, Guy Debord, Constant Dullaart, Craig Dworkin, Ntone Edjabe, Zenon Fajfer, Marina Fokidis, General Idea, Annette Gilbert, Girls Like Us, Gloria Glitzer, Marianne Groulez, Alex Hamburger, Karl Holmqvist, Lisa Holzer, Mahmood Jamal, Tom Jennings, Ray Johnson, David Jourdan, Sharon Kivland, Kione Kochi, Kwani?, Bruce LaBruce, Tan Lin, El Lissitzky, Alessandro Ludovico, Sara MacKillop, Steve McCaffery, Jonathan Monk, Simon Morris, Mosireen, León Munoz Santini, Takashi Murakami, Deke Nihilson, Aurélie Noury, Johnny Noxzema, Clive Phillpot, Michalis Pichler, Seth Price, Riot Grrrl, Carlos Soto Román, Allen Ruppersberg, Joachim Schmid, Oliver Sieber, Paul Soulellis, Matthew Stadler, Gertrude Stein, Paul Stephens, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Katja Stuke, Temporary Services, Nick Thurston, TIQQUN, Elisabeth Tonnard, V. Vale, Eric Watier, Erik van der Weijde, Lawrence Weiner, Eva Weinmayr, Jan Wenzel, Stephen Willats, Gil J Wolman, zubaan La publicación independiente, la publicación de arte, la publicación como práctica artística, la contracultura editorial y las escenas de fanzines, el "hazlo tú mismo" (DIY) y la impresión bajo demanda (POD) se han multiplicado en las últimas dos décadas. También lo han hecho las ferias de libros de arte, un lugar cada vez más importante, o incluso un medio, para el arte. La publicación de arte experimentó un auge similar en los años 60 y 70, en respuesta al "giro lingüístico" de la cultura. Hoy, la publicación de arte se enfrenta a Internet y a la avalancha de lenguaje e imágenes que este permite. El libro impreso ofrece a los artistas visibilidad y tangibilidad. Publishing Manifestos reúne textos de artistas, autores, editores, diseñadores, creadores de fanzines y activistas para explorar este campo de práctica artística en rápida expansión. El libro comienza en el siglo pasado, con textos de Gertrude Stein, El Lissitsky, Oswald de Andrade y Jorge-Luis Borges. Pero la mayor parte de las contribuciones son del siglo XXI, con énfasis en la diversidad, incluyendo aportaciones de Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services y zubaan. Algunos colaboradores abordan nuevas formas de producción y distribución; otros examinan el potencial político de la publicación y el poder de la colectividad inherente a la creación de libros. Exploran, entre otros temas, los libros de artista, la apropiación, la escritura conceptual, las comunidades no occidentales, las identidades queer y la publicación post-digital. Muchos textos se reproducen en facsímil, incluyendo un "periódico especulativo y con visión de futuro" manuscrito de Sudáfrica. Algunos son declaraciones de misión proclamatorias, otros son auto-posicionamientos polémicos; algunos son juguetones, otros explícitamente traspasan los límites. Todos contribuyen a sentar las bases conceptuales de un campo de práctica y teoría en crecimiento. Copublicado con Miss Read: The Berlin Art Book Fair
Autor: Michalis Pichler
Editorial: MIT Press
Publicado: 21/06/2022
Páginas: 340
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.65 libras
Tamaño: 9.40h x 6.70w x 1.20d
ISBN13: 9780262544924
ISBN10: 026254492X
Categorías BISAC:
- Artes del lenguaje y disciplinas | Editoriales e industria editorial
- Arte | Crítica y teoría
AND Publishing, Oswald de Andrade, Archive Books, Art-Rite, Rasheed Araeen, Tauba Auerbach, Michael Baers, Bibi Bakare-Yusuf, Ricardo Basbaum, Derek Beaulieu, Bernadette Corporation, Riccardo Boglione, Bombay Underground, Jorge Luis Borges, bpNichol, Kate Briggs, Broken Dimanche Press, Eleanor Vonne Brown, Urvashi Butalia, Ulises Carrión, Mariana Castillo Deball, Paul Chan, Chimurenga, Arpita Das, Anita Di Bianco, Guy Debord, Constant Dullaart, Craig Dworkin, Ntone Edjabe, Zenon Fajfer, Marina Fokidis, General Idea, Annette Gilbert, Girls Like Us, Gloria Glitzer, Marianne Groulez, Alex Hamburger, Karl Holmqvist, Lisa Holzer, Mahmood Jamal, Tom Jennings, Ray Johnson, David Jourdan, Sharon Kivland, Kione Kochi, Kwani?, Bruce LaBruce, Tan Lin, El Lissitzky, Alessandro Ludovico, Sara MacKillop, Steve McCaffery, Jonathan Monk, Simon Morris, Mosireen, León Munoz Santini, Takashi Murakami, Deke Nihilson, Aurélie Noury, Johnny Noxzema, Clive Phillpot, Michalis Pichler, Seth Price, Riot Grrrl, Carlos Soto Román, Allen Ruppersberg, Joachim Schmid, Oliver Sieber, Paul Soulellis, Matthew Stadler, Gertrude Stein, Paul Stephens, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Katja Stuke, Temporary Services, Nick Thurston, TIQQUN, Elisabeth Tonnard, V. Vale, Eric Watier, Erik van der Weijde, Lawrence Weiner, Eva Weinmayr, Jan Wenzel, Stephen Willats, Gil J Wolman, zubaan La publicación independiente, la publicación de arte, la publicación como práctica artística, la contracultura editorial y las escenas de fanzines, el "hazlo tú mismo" (DIY) y la impresión bajo demanda (POD) se han multiplicado en las últimas dos décadas. También lo han hecho las ferias de libros de arte, un lugar cada vez más importante, o incluso un medio, para el arte. La publicación de arte experimentó un auge similar en los años 60 y 70, en respuesta al "giro lingüístico" de la cultura. Hoy, la publicación de arte se enfrenta a Internet y a la avalancha de lenguaje e imágenes que este permite. El libro impreso ofrece a los artistas visibilidad y tangibilidad. Publishing Manifestos reúne textos de artistas, autores, editores, diseñadores, creadores de fanzines y activistas para explorar este campo de práctica artística en rápida expansión. El libro comienza en el siglo pasado, con textos de Gertrude Stein, El Lissitsky, Oswald de Andrade y Jorge-Luis Borges. Pero la mayor parte de las contribuciones son del siglo XXI, con énfasis en la diversidad, incluyendo aportaciones de Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services y zubaan. Algunos colaboradores abordan nuevas formas de producción y distribución; otros examinan el potencial político de la publicación y el poder de la colectividad inherente a la creación de libros. Exploran, entre otros temas, los libros de artista, la apropiación, la escritura conceptual, las comunidades no occidentales, las identidades queer y la publicación post-digital. Muchos textos se reproducen en facsímil, incluyendo un "periódico especulativo y con visión de futuro" manuscrito de Sudáfrica. Algunos son declaraciones de misión proclamatorias, otros son auto-posicionamientos polémicos; algunos son juguetones, otros explícitamente traspasan los límites. Todos contribuyen a sentar las bases conceptuales de un campo de práctica y teoría en crecimiento. Copublicado con Miss Read: The Berlin Art Book Fair
Autor: Michalis Pichler
Editorial: MIT Press
Publicado: 21/06/2022
Páginas: 340
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.65 libras
Tamaño: 9.40h x 6.70w x 1.20d
ISBN13: 9780262544924
ISBN10: 026254492X
Categorías BISAC:
- Artes del lenguaje y disciplinas | Editoriales e industria editorial
- Arte | Crítica y teoría