Push: Software Design and the Cultural Politics of Music Production muestra cómo los cambios en el diseño del software musical en las primeras décadas del siglo XXI dieron forma a las técnicas de producción y las prácticas de interpretación de artistas que trabajaban en diversos medios, desde el hip-hop y la música electrónica de baile hasta los videojuegos y las aplicaciones móviles. Surgiendo junto con los avances en la distribución digital de música, como el intercambio de archivos punto a punto y el formato MP3, las estaciones de trabajo de audio digital como
FL Studio y Ableton
Live introdujeron posibilidades de diseño que fomentaron flujos de trabajo rápidos de creación musical a través de interfaces llamativas y "fáciles de usar". Mientras tanto, software como
Pro Tools de Avid intentó proteger su estatus como el DAW "profesional" "estándar de la industria" de elección al incorporar elementos de diseño de tecnologías musicales predigitales. Otro software, como
Max de Cycling 74, afirmó su alteridad frente a los DAW "comerciales" al presentar a los usuarios nada más que una pantalla en blanco.
Estas son más que simples elecciones de diseño estético.
Push examina los valores sociales, culturales y políticos diseñados en el software musical, y cómo esos valores son encarnados por las comunidades musicales a través de la producción y la interpretación. Revela los lazos entre el diseño maximalista de
FL Studio, el diseño esquelomorfo en
Pro Tools y la inequidad de género en la industria de productos musicales. Conecta el pensamiento computacional requerido por
Max, así como las innovaciones de iZotope en inteligencia artificial, con la política cultural del "pensamiento de diseño" de Silicon Valley. Finalmente, reflexiona sobre lo que sucede cuando el software se convierte en hardware, y los usuarios externalizan sus pantallas mediante el uso de controladores MIDI, medios móviles y controladores de videojuegos. En medio de la cultura de actualización perpetua de la tecnología musical,
Push proporciona un modelo para comprender el software como un microcosmos de la creciente convergencia de la globalización, el capitalismo neoliberal y el tecno-utopismo que ha llegado a definir nuestras vidas digitales.
Autor: Mike D'ErricoEditorial: Oxford University Press, USA
Publicado: 01/11/2022
Páginas: 336
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.05 libras
Tamaño: 8.90h x 5.90w x 0.90d
ISBN13: 9780190943318
ISBN10: 0190943319
Categorías BISAC:-
Tecnología e Ingeniería |
Acústica y Sonido-
Artes Escénicas |
Cine | General-
Artes Escénicas |
Televisión | GeneralSobre el autor
Mike D'Errico es Director de Tecnología Musical y Composición, Profesor Asistente de Música e Informática, y Director del Departamento de Música en Albright College, donde imparte cursos de Producción Musical, Diseño de Sonido, Diseño de Juegos, Composición de Canciones y Diseño de Experiencia de Usuario. Su investigación ha aparecido en
Music, Sound, and the Moving Image, Journal on the Art of Record Production, y colecciones editadas como The Oxford Handbook of Electronic Dance Music; Electronic Cities: Music, Policies and Space in the 21st Century; Critical Issues to the Production of Music and Sound; y The Cambridge
Companion to Hip-Hop. Como productor de música electrónica y diseñador de sonido, crea ritmos de hip-hop, pistas de música electrónica de baile y sonido para videojuegos y aplicaciones de realidad virtual. Es instructor certificado por Avid en Pro Tools para música y audio de juegos, así como profesional certificado por Apple en
Logic Pro X. Obtuvo su doctorado en Musicología de UCLA, su maestría en Música de la Universidad de Tufts y su licenciatura en Educación Musical de la Universidad de New Hampshire.
