Reduccionismo en el arte y en la ciencia del cerebro: Uniendo las dos culturas

¿Están el arte y la ciencia separados por una brecha insalvable? ¿Pueden encontrar puntos en común? En este nuevo libro, el neurocientífico Eric R. Kandel, cuya notable carrera científica y profundo interés en el arte le otorgan una perspectiva única, demuestra cómo la ciencia puede influir en la forma en que experimentamos una obra de arte y buscamos comprender su significado. Kandel ilustra cómo el reduccionismo —la destilación de conceptos científicos o estéticos más grandes en componentes más pequeños y manejables— ha sido utilizado por científicos y artistas por igual para perseguir sus verdades respectivas. Se basa en su trabajo ganador del Premio Nobel que revela los fundamentos neurobiológicos del aprendizaje y la memoria en babosas marinas para arrojar luz sobre el complejo funcionamiento de los procesos mentales de animales superiores.

En Reductionism in Art and Brain Science, Kandel muestra cómo este enfoque radicalmente reduccionista, aplicado al rompecabezas más complejo de nuestro tiempo —el cerebro—, ha sido empleado por artistas modernos que destilan su mundo subjetivo en color, forma y luz. Kandel demuestra, a través de funciones sensoriales de abajo hacia arriba y cognitivas de arriba hacia abajo, cómo la ciencia puede explorar las complejidades de la percepción humana y ayudarnos a percibir, apreciar y comprender grandes obras de arte. En el corazón del libro se encuentra una elegante dilucidación de la contribución del reduccionismo a la evolución del arte moderno y su papel en un cambio monumental en la perspectiva artística. El reduccionismo impulsó la transición del arte figurativo a las primeras exploraciones del arte abstracto reflejadas en las obras de Turner, Monet, Kandinsky, Schoenberg y Mondrian. Kandel explica cómo, en la posguerra, Pollock, de Kooning, Rothko, Louis, Turrell y Flavin utilizaron un enfoque reduccionista para llegar a su expresionismo abstracto y cómo Katz, Warhol, Close y Sandback se basaron en los avances de la Escuela de Nueva York para reimaginar el arte figurativo y minimalista. Con cautivadores dibujos del cerebro junto con reproducciones a todo color de obras maestras del arte moderno, este libro resalta las preocupaciones comunes de la ciencia y el arte y cómo se iluminan mutuamente.

Autor: Eric Kandel
Editorial: Columbia University Press
Publicado: 12/06/2018
Páginas: 240
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.05lbs
Tamaño: 8.75h x 5.55w x 0.60d
ISBN13: 9780231179638
ISBN10: 0231179634
Categorías BISAC:
- Ciencia | Ciencias de la Vida | Neurociencia
- Psicología | Psicología Cognitiva y Cognición
- Psicología | Neuropsicología

Sobre el autor
Eric R. Kandel es Profesor Universitario y Profesor Kavli en los Departamentos de Neurociencia, Bioquímica y Biofísica Molecular, y Psiquiatría en la Universidad de Columbia. Es director del Instituto Kavli de Ciencias del Cerebro y codirector del Instituto Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior en Columbia. En 2000, fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina. Sus libros recientes incluyen The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present (2012) y In Search of Memory: The Emergence of a New Science of Mind (2007), así como Principles of Neural Science (2012), del cual es coautor principal.