Sideshow U.S.A.: Monstruos y la imaginación cultural estadounidense

Un elemento básico de la cultura popular estadounidense durante el siglo XIX y principios del XX, el espectáculo de fenómenos parecía desaparecer después de la Segunda Guerra Mundial. Pero como Rachel Adams revela en Sideshow U.S.A., las imágenes del espectáculo de fenómenos, con su combinación de lo grotesco, lo horrible y lo divertido, reaparecieron obstinadamente en la literatura y las artes. Los espectáculos de fenómenos, sostiene, han sobrevivido debido a su capacidad de reinvención. Desprovisto de cualquier significado inherente, el cuerpo del fenómeno se convierte en un escenario para representar algunas de las preocupaciones sociales y políticas más apremiantes del siglo XX, desde debates sobre raza, imperio e inmigración, hasta la ansiedad sobre el género y las controversias sobre el gusto y los estándares públicos de decencia.

Sideshow U.S.A. comienza revisando el terror y la fascinación que los espectáculos de fenómenos originales proporcionaron a sus audiencias, así como explorando las motivaciones de aquellos que buscaron fama y ganancias en el negocio de la exhibición humana. Con esta historia en mente, Adams pasa del entretenimiento en vivo a formas más mediadas de expresión cultural: las películas de Tod Browning, la fotografía de Diane Arbus, la crítica de Leslie Fiedler y la ficción de Carson McCullers, Toni Morrison y Katherine Dunn. Abordado en estas obras de arte y literatura, el fenómeno sirve como metáfora de preguntas fundamentales sobre el yo y el otro, la identidad y la diferencia, y proporciona una ventana a una forma una vez vital de cultura popular.

El estudio de Adams concluye con una mirada reveladora al resurgimiento del espectáculo de fenómenos como actuación en vivo a finales de los años 80 y en los 90. Celebrado por algunos, el reciente regreso del espectáculo de fenómenos es menos bienvenido para aquellos que tradicionalmente han sido sus víctimas. Al comienzo de un nuevo siglo, Adams lo ve como una forma de historia viva, un testimonio de la vitalidad y la inventiva de la cultura popular estadounidense, así como de su capacidad para la crueldad y la injusticia.

"Debido a su tema, este interesante y complejo estudio es provocador, además de incitante a la reflexión."--Virginia Quarterly Review

Autor: Rachel Adams
Editorial: University of Chicago Press
Publicado: 01/12/2001
Páginas: 296
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.93lbs
Tamaño: 8.96h x 6.00w x 0.66d
ISBN13: 9780226005393
ISBN10: 0226005399
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Circo
- Artes escénicas | Teatro | Historia y crítica
- Ciencias sociales | Cultura popular

Acerca del autor
Rachel Adams es profesora asistente de inglés en la Universidad de Columbia.