Descripción
En la Gran Bretaña del siglo XIX, la espectacular y muy rentable forma teatral conocida como "pantomima" formaba parte de un repertorio cultural compartido y un medio significativo para la transmisión de historias. Ruidosas, cómicas y ligeramente atrevidas, las producciones de pantomima se situaban en una relación dinámica con diversas formas de cultura impresa y material. El teatro popular de cuentos de hadas también influyó en la producción y recepción de la investigación folclórica de maneras que a menudo se pasan por alto. En Staging Fairyland: Folklore, Children's Entertainment, and Nineteenth-Century Pantomime, Jennifer Schacker recupera el lugar de la representación teatral en esta historia, desarrollando un modelo para el estudio intermedial e interdisciplinario de las culturas narrativas.
Los estudios de caso que salpican cada capítulo se mueven entre los reinos de la impresión y la representación, la erudición y la cultura popular. Schacker examina las producciones de pantomima de cuentos tan conocidos como "Cenicienta", "Caperucita Roja" y "Jack y las habichuelas", así como otros cuya popularidad ha disminuido, como "Daniel O'Rourke" y "El enano amarillo". Estas producciones resuenan con las tradiciones de la suplantación, el travestismo, la impostura literaria, el disfraz y la práctica social de los "disfraces". Schacker también rastrea las complejas historias de Mother Goose y Mother Bunch, quienes a menudo fueron representadas como la encarnación tanto de la narración de cuentos como de la magia escénica y quienes se mueven a través de varios géneros narrativos y formas de cultura impresa. Estos exámenes empujan los límites de los enfoques predominantes del cuento de hadas a través de los medios. También demuestran el grado en que las perspectivas sobre el cuento de hadas como entretenimiento infantil a menudo oscurecen las complejas historias y los fundamentos ideológicos de cuentos específicos.
Mapear las historias de los cuentos requiere una reconfiguración fundamental de nuestro pensamiento sobre el estudio temprano del folclore y sobre los "cuentos de hadas", su influencia en las cuestiones de género e ideología, pero también sus posibilidades significativas: pasadas, presentes y futuras. Los lectores interesados en el folclore, los estudios de cuentos de hadas, la literatura infantil y los estudios de interpretación acogerán con agrado esta monografía informativa.
Autor: Jennifer Schacker
Editorial: Wayne State University Press
Publicado: 17/12/2018
Páginas: 296
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.88lbs
Tamaño: 9.00h x 6.00w x 0.62d
ISBN13: 9780814345900
ISBN10: 0814345905
Categorías BISAC:
- Crítica literaria | Cuentos de hadas, cuentos populares, leyendas y mitología
- Artes escénicas | Teatro | Historia y crítica
- Historia | Europa | Gran Bretaña | Era victoriana (1837-1901)
Sobre el autor
Jennifer Schacker es profesora asociada en la Escuela de Estudios Ingleses y Teatrales de la Universidad de Guelph y autora de National Dreams: The Remaking of Fairy Tales in Nineteenth-Century England. Sus colaboraciones con Christine A. Jones incluyen Marvelous Transformations: An Anthology of Fairy Tales and Contemporary Critical Perspectives y Feathers, Paws, Fins, and Claws: Fairy-Tale Beasts (Wayne State University Press, 2015).