El audio cinematográfico es una de las partes menos comprendidas de la realización de películas y es descuidado por muchos estudiantes de cine y cineastas por igual. Es aburrido, aterrador, demasiado técnico y la mayoría de los cineastas no lo consideran importante. Hasta que llegan a la sala de edición y se dan cuenta de que al no prestar atención al audio antes, están perdidos. A lo largo de los años, toneladas de información falsa se han extendido por el mundo del cine independiente, y la mayoría de los estudiantes y cineastas no quieren lidiar con el sonido. Si lo hacen, generalmente se hace incorrectamente por ignorancia y con un enorme gasto financiero. Este libro tiene la intención de romper los mitos y misterios alrededor del audio de películas y dar a estudiantes y cineastas experimentados el conocimiento y las herramientas para que sus películas suenen como si hubieran salido de los estudios de Hollywood sin los enormes presupuestos de Hollywood. He reunido un grupo de personas bastante increíbles en todas las áreas de la producción de audio para cine y televisión. Este grupo está formado por grabadores de locación, diseñadores de sonido, editores de imagen, editores de sonido, mezcladores de regrabación y supervisores de postproducción. Este elenco estelar ha ganado Óscars y Emmys, además de premios de varias industrias cinematográficas de todo el mundo. En las entrevistas del libro, Gary Rydstrom, Tom Johnson, Jim LeBrecht, Ron Eng, Harry B Miller III, Peter Kurland, Lee Haxall, Ken Karman, David A. Cohen y muchos otros discuten sus métodos y secretos. El sonido es un excelente portador de emoción. Y el cine trata de la emoción. - Gary Rydstrom, diseñador de sonido - Salvando al Soldado Ryan, Parque Jurásico (ganador de 7 Premios de la Academia) El sonido NO es el enemigo - Lee Haxall, editor de Loco y estúpido amor Estoy capturando una actuación, y esa actuación solo sucederá una vez de la manera que ellos quieren, en el ambiente, con todos de humor. - Peter Kurland, grabador de locación - No es país para viejos En mi opinión, el diálogo es el rey, si no puedes entender lo que dicen, entonces la película es una pérdida de tiempo. - David A. Cohen, editor de diálogo - Perdidos en Tokio Un buen editor de diálogo puede encontrar una manera de hacer que casi todas las líneas de diálogo sean utilizables. Milly Iatrou, editora de diálogo - Johnny y June: Pasión y locura Preferiría no ver música que música usada incorrectamente. - Ken Karman, editor de música - Forrest Gump Somos como los hijastros feos y malvados en el sótano. - Jana Vance, artista de foley - Toy Story Cuando miro una película o miro un guion, pienso en lo que voy a necesitar para crear ese mundo. Jane Tattersall - editora de efectos de sonido - El almuerzo desnudo Me gustan las cosas raras, las películas con sonidos extraños y las bandas sonoras sutiles en comparación con las bombásticas. - Ron Eng, editor de sonido supervisor - Mulholland Drive El sonido es algo invisible, pero cuando está mal lo sabemos de inmediato. - Jim LeBrecht, diseñador de sonido - El detective cantante Un buen sonido pasa desapercibido, un mal sonido arruina una película. - Dan Olmstead, mezclador de regrabación - Cecil B. Demented La regla de oro para un buen sonido es: ¿cuenta o promueve el contenido emocional de la escena, apoya y/o revela la historia? - Tom Johnson, mezclador de regrabación - Alicia en el País de las Maravillas (ganador de 2 Premios de la Academia) Si quieres ver cómo se ve el futuro de la narración, entonces echa un vistazo a Kelley Baker. Brian David Johnson, futurista, cineasta, autor Si lees solo un libro sobre sonido, este es el indicado, y, después de leerlo, nunca, nunca, nunca dirás: "Lo arreglaremos en la postproducción". William M. Akers, autor de Your Screenplay Sucks
Autor: Kelley BakerEditorial: Createspace Independent Publishing Platform
Publicado: 23/12/2011
Páginas: 440
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.00lbs
Tamaño: 7.99h x 5.24w x 0.89d
ISBN13: 9781466414563
ISBN10: 1466414561
Categorías BISAC:-
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Artes escénicas |
Cine | Dirección y producciónSobre el autor
Kelley Baker ha vivido "El Nuevo Modelo de Cine Independiente" durante muchos años. Ha encontrado financiación para sus películas de bajo presupuesto y las ha distribuido con éxito por todo Estados Unidos y Canadá. Kelley ha escrito y dirigido tres largometrajes (Birddog, The Gas Café y Kicking Bird), ocho cortometrajes y algunos documentales. Las películas de Kelley se han emitido en PBS, The Learning Channel y la televisión canadiense y australiana, y se han proyectado en festivales de cine como Londres, Sídney, Annecy, Sao Paulo, Chicago, Aspen, Mill Valley y Edimburgo. Kelley Baker es conocido por trabajar con otras personas. Fue diseñador de sonido en seis de los largometrajes de Gus Van Sant, incluidos My Own Private Idaho, Good Will Hunting y Finding Forrester. Diseñó el sonido del largometraje de Todd Haynes, Lejos del cielo, con Dennis Quaid y Julianne Moore. Fue editor de imagen/diseñador de sonido en The Adventures of Mark Twain de Will Vinton y Meet The Raisins para CBS. Kelley está produciendo y dirigiendo DANGEROUS: KAY BOYLE, un largometraje documental que narra la vida de "la mujer más peligrosa de América" (S.I. Hiyakawa, 1967). Y, The American Dream: A Work in Progress. Kelley asistió a la Universidad del Sur de California. Obtuvo una licenciatura (1980) y una maestría (1982) en Producción Cinematográfica, y realizó estudios de posgrado en el American Film Institute (1989). Kelley ha recibido una beca Western States Media Arts Fellowship y subvenciones del Fondo SOROS, el Pioneer Fund for Emerging Documentary Filmmakers, The Collins Foundation, Oregon Arts Commission, The Jackson Foundation, Rose E. Tucker Charitable Trust y The Maurie Clark Foundation. Ha realizado documentales para la National Endowment for the Arts y la Oficina de Justicia Juvenil del Departamento de Justicia. Kelley ha pasado años de gira por Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, enseñando su marca subversiva de cine en talleres y proyectando sus películas a audiencias en cines de arte y ensayo, colegios, universidades y centros de arte mediático. Kelley ha aparecido en más de 300 ciudades y 400 lugares. Para obtener más información, visite www.angryfilmmaker.com
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