El Amante del Bosque

En sus aclamadas novelas, Susan Vreeland nos ha regalado retratos de la pintura y la vida que son tan deslumbrantes como sus temas artísticos. Ahora, en The Forest Lover, rastrea la valiente vida y carrera de Emily Carr, quien, más que Georgia O'Keeffe o Frida Kahlo, abrió un camino para las mujeres artistas modernas. Superando los límites de la cultura victoriana, Carr se convirtió en una fuerza importante en el arte moderno al capturar una Columbia Británica indómita y sus pueblos indígenas justo antes de que la industrialización los cambiara para siempre. Desde los potlaches ilegales en comunidades tribales hasta los estudios de artistas en el París anterior a la Primera Guerra Mundial, Vreeland cuenta su historia con entusiasmo y suspenso, ofreciéndonos una novela gloriosa que atraerá a los amantes del arte, las culturas nativas y la exuberante ficción histórica.

Autor: Susan Vreeland
Editorial: Penguin Books
Publicado: 30/11/2004
Páginas: 420
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.75lbs
Tamaño: 7.30h x 4.50w x 1.20d
ISBN13: 9780143034308
ISBN10: 0143034308
Categorías BISAC:
- Ficción | Histórica | General
- Ficción | Literaria
- Ficción | Biográfica y autoficción

Acerca del autor
Al salir del Louvre por primera vez en 1971, mareada por un nuevo amor, me paré en el Pont Neuf y me prometí que el arte de este mundo recién descubierto en el Viejo Mundo sería mi compañero de vida. Nunca la historia había sido más vibrante, sus voces más resonantes, sus imágenes más cautivadoras. En este primer viaje a Europa, me sentí una peregrina: para mí, incluso lugares seculares como museos y ruinas estaban impregnados de lo sagrado. Pintura, escultura, arquitectura, música, historia religiosa y social, me dejé llevar por todo ello, queriendo leer más, aprender idiomas, llenar mi mente con una cultura rica, gloriosa y arraigada, forjada por el deseo humano, la audacia y la fe. Quería mantener viva una catedral gótica en mi corazón. Mi imaginación explotó con la alegría de las bailarinas de Montmartre en el Moulin de la Galette, el trabajador cuyo último aliento en su pecho aplastado fue tomado bajo el peso de una piedra caída del Duomo en construcción en Florencia, el aprendiz que se cortó preparando vidrio para las ventanas enjoyadas de la Sainte Chapelle, el trabajador sudoroso de la cantera que se encorvaba detrás de su palanca en Carrara para liberar un mármol que se convertiría en la Pietà. De una manera que entonces no podía imaginar, he sido fiel a esta promesa. He dado vida a la hija del pintor holandés Vermeer que anhelaba secretamente pintar el Delft que amaba. He dado voz a la pintora barroca italiana Artemisia Gentileschi, violada a los diecisiete años por su profesor de pintura, la primera mujer en pintar figuras a gran escala de la historia y las escrituras, reservadas anteriormente para hombres. En mi propio continente, me he adentrado en los profundos bosques de la Columbia Británica con Emily Carr, cuyo amor por los pueblos nativos la llevó a lugares a los que las mujeres blancas "decentes" no iban. Mi imaginación ha seguido a la hija de Modigliani por París en busca de fragmentos de información sobre el padre que nunca conoció. Me he imaginado como una pobre nodriza, privada de su propio bebé para que una mujer rica, Berthe Morisot, pudiera pintar. He llevado a mi zapatero toscano del siglo XVII a Roma para que tuviera su tan anhelada experiencia religiosa bajo el techo de la Sixtina. He seguido a las modelos de Renoir a cabarets y regatas, a la guerra y al elopement, al Folies-Bergère y a los almuerzos junto al Sena.

Ahora algunos datos sobre cómo llegué allí: Después de graduarme de la Universidad Estatal de San Diego, enseñé inglés en la escuela secundaria en San Diego a partir de 1969 y me jubilé en 2000 después de una carrera de 30 años. Simultáneamente, comencé a escribir artículos para periódicos y revistas en 1980, abordando temas de arte y viajes, y publicando 250 artículos. Me aventuré en la ficción en 1988 con What Love Sees, una novela biográfica sobre la determinación inquebrantable de una mujer de llevar una vida plena a pesar de la ceguera. El libro se convirtió en una película para televisión de la CBS protagonizada por Richard Thomas y Annabeth Gish. Mis cuentos han aparecido en The Missouri Review, Ploughshares, New England Review, Confrontation, Alaska Quarterly Review, Manoa, Connecticut Review, Calyx, Crescent Review, So To Speak y otros.

Mi ficción relacionada con el arte, producto de mi promesa en el Pont Neuf: Girl in Hyacinth Blue, 1999, y una producción de Hallmark Hall of Fame en 2003, que rastrea una supuesta pintura de Vermeer a través de los siglos revelando su influencia en quienes la poseyeron.
The Passion of Artemisia, 2002, revelando la vida interior de Artemisia Gentileschi, pintora barroca italiana que empoderó a sus heroínas femeninas con su propio coraje. The Forest Lover, 2004, siguiendo a la pintora canadiense rebelde, Emily Carr, buscando el contenido espiritual de su amada Columbia Británica pintando su paisaje salvaje y sus tallas totémicas nativas.
Life Studies, 2005, historias que revelan a pintores impresionistas y postimpresionistas desde los puntos de vista de las personas que los conocieron, y mostrando que la gente común puede tener encuentros profundos con el arte.
Luncheon of the Boating Party, 2007, iluminando el vibrante y explosivo mundo parisino de la vie moderne que rodeaba a Renoir mientras creaba su obra maestra que representa el arte de vivir francés.

Premios seleccionados:

Best Sellers del New York Times: Girl in Hyacinth Blue, The Passion of Artemisia, Luncheon of the Boating Party.
Elección de Book Sense, Luncheon of the Boating Party, 2007.
Favoritos del año de Book Sense, por The Passion of Artemisia, 2002.
Finalista del Libro del Año de Book Sense, Girl in Hyacinth Blue, 1999.
Premio Internacional de Literatura de Dublín, Nominado, por Girl in Hyacinth Blue, 2001.
Independent Publisher Magazine, Narrador del Año, por Girl in Hyacinth Blue, 1999.
Mejor Novela del Año de Foreword Magazine, por Girl in Hyacinth Blue, 1999.
Premio Theodor Geisel y Mejor Novela del Año de los San Diego Book Awards, 1999, por Girl; 2002 por Artemisia, y 2005 por Life Studies.

Mi trabajo ha sido traducido a veinticinco idiomas.

Entonces, ¿qué he aprendido de todo esto? Que adentrarme en la mente y el corazón de los pintores me ha enseñado a ver y a apreciar más las bellezas del mundo visible. Que puedo estar de acuerdo con Renoir cuando dijo: "Creo que estoy más cerca de Dios al ser humilde ante su esplendor (la Naturaleza)". Que la gente tiene hambre de vidas reales detrás de las pinturas. Que las vidas de los lectores se han enriquecido, sus sensibilidades se han agudizado, incluso sus metas para sus propios esfuerzos creativos han recibido mayores prioridades en sus vidas.

Y especialmente esto: Gracias al arte, en lugar de ver solo un mundo y un período de tiempo, el nuestro, lo vemos multiplicado y podemos asomarnos a otras épocas, otros mundos que ofrecen ventanas a otras vidas. Cada vez que nos adentramos imaginativamente en la vida de otro, es un pequeño paso hacia arriba en la elevación de la raza humana. Considere esto: Donde no hay imaginación de las vidas de otros, no hay conexión humana. Donde no hay conexión humana, no hay posibilidad de que la compasión gobierne. Sin compasión, entonces la bondad amorosa, la comprensión humana, la paz, todo se marchita. Los individuos se aíslan, y los aislados pueden volverse resentidos, estrechos, crueles; pueden cegarse, y ahí es donde acechan los prejuicios, los holocaustos, el terrorismo y la tragedia. El arte —y la literatura— son antídotos para eso.