Las leyendas influyentes del soul: la vida de Sam Cooke, Otis Redding, Marvin Gaye, Aretha Franklin y Stevie Wonder

*Incluye imágenes *Incluye citas de los artistas sobre sus vidas y carreras *Incluye recursos en línea y una bibliografía para lectura adicional *Incluye una tabla de contenidos Si Sam Cooke, uno de los más grandes cantantes de soul afroamericanos en la historia del género, hubiera sido irlandés, podría haber compartido compañía con grandes baladistas y tenores clásicos como John McCormack. Si hubiera nacido italiano, podría haber protagonizado los refinados y líricos papeles de ópera de Mozart, generalmente reservados para aquellos con una sensibilidad musical extrema. Tal era el nivel de excelencia en la comprensión interna de Cooke de su propia voz, que era capaz de una exquisita precisión clásica y una delicadeza en el fraseo que iba mucho más allá de lo normal. Podría haber prosperado y alcanzado la grandeza en cualquier género de su elección, pero considerando el momento de la audiencia estadounidense y su herencia afroamericana, Sam Cooke, en cambio, fue pionero en un nuevo género y se convirtió en su mayor practicante al mezclar tradiciones musicales negras que incorporaban todo el refinamiento y la belleza de los géneros clásicos europeos, pero que aún hablaban desde el corazón de sus raíces rurales americanas. Para algunos, el modelo de Stax Records puede haberse quedado atrás de Motown en términos de modernidad, con su adhesión a modos musicales y tecnológicos más antiguos, pero en realidad, Otis Redding y su círculo musical representaron una especie de movimiento de preservación, y "ejemplificaron para muchos oyentes el poder del 'deep soul' sureño: voces roncas y ásperas, arreglos con metales y una forma emotiva de tratar tanto las canciones de fiesta como las baladas dolorosas". Tal fue el conducto perfecto para un artista como Otis Redding, quien se sintió impulsado por el deseo de cantar durante toda su vida, años antes de que sus sueños de una vida profesional se hicieran realidad. Y, a medida que el edificio del soul se dividió en subestilos, Redding pareció capaz de tener éxito en cada uno de ellos. Entre las muchas estrellas reunidas por Motown Records de Berry Gordy durante la segunda mitad del siglo XX, uno de los más famosos y exitosos fue Marvin Gaye, a pesar de que la rigidez de los procedimientos operativos del estudio chocaba constantemente con su capacidad de terquedad y su insistencia en que se le diera la independencia para perseguir su propia visión artística. Por supuesto, es fácil verlo desde ambos lados; a pesar del hilo incesante de obras maestras que emergían de los artistas de estudio de Motown (muchas de ellas interpretadas y grabadas por Gaye), también podría decirse en su defensa que, como parte de la declaración de misión de la compañía discográfica, Motown operaba en un estado de casi encierro artístico en lo que respecta a la contribución creativa del artista. Una cierta inevitabilidad caracteriza el ascenso a la fama de Aretha Franklin. De hecho, si bien es cierto que ninguno de sus padres era cantante de pop, ambos eran vocalistas talentosos; el padre de Aretha, C.L., era un predicador particularmente famoso, con una voz tan melódica que sus sermones se duplicaban efectivamente como actuaciones musicales. Además, en una época en la que las oportunidades económicas eran particularmente limitadas para los afroamericanos, Aretha tuvo la suerte de crecer en un hogar de relativa comodidad. No solo estuvo expuesta a la música a diario en su hogar, sino que su padre era un hombre de negocios lo suficientemente astuto como para orquestar su carrera durante sus etapas nacientes, ayudándola a navegar los desafíos de ingresar a la industria musical. Para estar seguros, en muchos aspectos, Aretha Franklin fue desde temprana edad beneficiaria de oportunidades que simplemente no están disponibles para la mayoría de los aspirantes a vocalistas. Entre los artistas más innovadores e independientes que surgieron de Motown en la segunda mitad del siglo XX, junto con sus colegas Marvin Gaye, Isaac Hayes y Michael Jackson, Stevie Wonder, según muchos, poseía tres obstáculos distintos para alcanzar el éxito en la industria musical. Era pobre y, lo que es peor, era negro y ciego. Wonder, sin embargo, se negó a encogerse o a reconocer cualquiera de estas realidades como barreras, afirmando que no había estado en desventaja de ninguna manera.

Autor: Charles River Editors
Editorial: Createspace Independent Publishing Platform
Publicado: 01/08/2016
Páginas: 186
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.56lbs
Tamaño: 9.02h x 5.98w x 0.40d
ISBN13: 9781536812510
ISBN10: 153681251X
Categorías BISAC:
- Biografía y Autobiografía | Entretenimiento y Artes Escénicas

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