El inconsciente óptico

El inconsciente óptico es una protesta contundente contra la historia oficial del modernismo y contra la tradición crítica que intentó definir el arte moderno según ciertos mandamientos sagrados y verdades auto-cumplidas. La descripción del modernismo que aquí se presenta desafía el cacareado principio de la visión misma. Y es una historia muy diferente a la que hemos leído, no solo porque su trama y personajes insurgentes surgen de debajo de la superficie tranquila del campo conocido y legal de la pintura modernista, sino porque la voz es diferente a todo lo que hemos escuchado antes. Así como los artistas del inconsciente óptico atacaron la idea de autonomía y maestría visual, Rosalind Krauss abandona la voz del historiador de distanciamiento objetivo y forja un nuevo estilo de escritura en este libro: historia del arte que insinúa diario y teoría del arte, y que tiene el andar y el tono de la ficción.

El inconsciente óptico será profundamente irritante para los abanderados del modernismo y para los lectores que han aceptado los principios fundacionales en los que se basa su estética. Krauss también nos da la historia que Alfred Barr, Meyer Shapiro y Clement Greenberg reprimieron, la historia de un pequeño y dispar grupo de artistas que desafiaron las autodescripciones más preciadas del modernismo, dando origen a una fuerza rebelde y disruptiva que persiguió persistentemente el campo del modernismo desde la década de 1920 hasta la de 1950 y continúa perturbándolo hoy.

Para entender por qué el modernismo tuvo que reprimir el inconsciente óptico, Krauss escucha a Roger Fry en los salones de Bloomsbury, y espía al pequeño John Ruskin mientras se divierte con los patrones de una alfombra; la encontramos en la sala de estar de Clement Greenberg mientras se queja de las chicas judías inteligentes con sus máquinas de escribir en la década de 1960, y en coloquio con Michael Fried sobre el amor de Frank Stella por el béisbol. En el camino, también hay encuentros narrativos con Freud, Jacques Lacan, Georges Bataille, Roger Caillois, Gilles Deleuze y Jean-François Lyotard.

Para encarnar este inconsciente óptico, Krauss recurre a las páginas de las novelas de collage de Max Ernst, a los hipnóticos Rotoreliefs de Marcel Duchamp, a las luminosas esculturas de Eva Hesse, y a la escandalosa decodificación de las pinturas de goteo de Jackson Pollock como Anti-Forma por Cy Twombly, Andy Warhol y Robert Morris. Estos artistas introdujeron un nuevo conjunto de valores en el campo del arte del siglo XX, ofreciendo imágenes prefabricadas de fantasía obsesiva en lugar de la intencionalidad y las compulsiones no examinadas del modernismo.

Autor: Rosalind E. Krauss
Editorial: MIT Press
Publicado: 25/07/1994
Páginas: 366
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.25lbs
Tamaño: 9.01h x 6.87w x 0.85d
ISBN13: 9780262611053
ISBN10: 0262611058
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y Teoría