Descripción
Este libro nos guía a través del proceso de cómo las obras de arte finalmente adquieren su significado, mostrándonos cómo las exposiciones curadas invitan a los miembros de la audiencia a tejer los hilos narrativos de una exposición, lo que da a las obras de arte su contenido y sentido discursivo.
Argumentando que las exposiciones presentan las obras de arte como candidatas para la recepción, cuyo significado, valor y relevancia reflejan las respuestas del público, desafía la visión existente de que las exposiciones presentan candidatos "ya validados" para la apreciación. En cambio, este libro enfatiza la naturaleza colaborativa de las prácticas curatoriales, desmintiendo los mitos gemelos de los artistas autónomos y los directores artísticos soberanos y tratando la presentación y la recepción como procesos separados. Empleando la teoría de conjuntos para distinguir las exposiciones curadas de las exposiciones no curadas, el arte de instalación y las colecciones, demuestra cómo las exposiciones otorgan a los espectadores acceso a conceptos que ayudan a su capacidad para captar los artefactos como obras de arte.
Para informar e iluminar los debates actuales en la práctica curatorial, Spaid se basa en una serie de estudios de caso que van desde el Impresionismo, el Dadaísmo y el Surrealismo hasta exposiciones más contemporáneas como "All" (2011) de Maurizio Cattelan y "Damien Hirst" (2012). Al articular el proceso que transcurre por la exploración, la interpretación, la presentación y la recepción, la curaduría se asemeja a la dirección artística en general.
Autor: Sue Spaid
Editorial: Bloomsbury Publishing PLC
Publicado: 21/04/2022
Páginas: 280
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0,92 libras
Tamaño: 9,21h x 6,14w x 0,62d
ISBN13: 9781350184015
ISBN10: 1350184012
Categorías BISAC:
- Filosofía | Estética
- Arte | Estudio y enseñanza
Argumentando que las exposiciones presentan las obras de arte como candidatas para la recepción, cuyo significado, valor y relevancia reflejan las respuestas del público, desafía la visión existente de que las exposiciones presentan candidatos "ya validados" para la apreciación. En cambio, este libro enfatiza la naturaleza colaborativa de las prácticas curatoriales, desmintiendo los mitos gemelos de los artistas autónomos y los directores artísticos soberanos y tratando la presentación y la recepción como procesos separados. Empleando la teoría de conjuntos para distinguir las exposiciones curadas de las exposiciones no curadas, el arte de instalación y las colecciones, demuestra cómo las exposiciones otorgan a los espectadores acceso a conceptos que ayudan a su capacidad para captar los artefactos como obras de arte.
Para informar e iluminar los debates actuales en la práctica curatorial, Spaid se basa en una serie de estudios de caso que van desde el Impresionismo, el Dadaísmo y el Surrealismo hasta exposiciones más contemporáneas como "All" (2011) de Maurizio Cattelan y "Damien Hirst" (2012). Al articular el proceso que transcurre por la exploración, la interpretación, la presentación y la recepción, la curaduría se asemeja a la dirección artística en general.
Autor: Sue Spaid
Editorial: Bloomsbury Publishing PLC
Publicado: 21/04/2022
Páginas: 280
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0,92 libras
Tamaño: 9,21h x 6,14w x 0,62d
ISBN13: 9781350184015
ISBN10: 1350184012
Categorías BISAC:
- Filosofía | Estética
- Arte | Estudio y enseñanza
Acerca de la autora
Sue Spaid es una académica independiente y editora asociada de Aesthetic Investigations.