El poder y la política del arte en el México posrevolucionario

Stephanie J. Smith une la política y el arte mexicanos, haciendo una crónica de las turbulentas relaciones entre los artistas radicales y el Estado mexicano posrevolucionario. La revolución abrió espacio para nuevas ideas políticas, pero a finales de la década de 1920 muchos funcionarios gubernamentales argumentaron que la consolidación de la nación requería medidas coercitivas hacia los disidentes. Mientras que los artistas e intelectuales, algunos de ellos comunistas confesos, buscaban la libre expresión en asuntos tanto artísticos como políticos, Smith revela cómo aprendieron simultáneamente el arte de la negociación con el gobierno cada vez más autoritario para asegurar influencia y patrocinio financiero. Pero el gobierno, según Smith, también tenía razones para acomodar a los artistas, y una interdependencia sorprendente y volátil creció entre los artistas y los políticos.

Involucrando a artistas conocidos como Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, así como a algunos menos conocidos, incluyendo a Tina Modotti, Leopoldo Méndez y Aurora Reyes, los políticos comenzaron a apropiarse de las imágenes visuales nacionalistas de los artistas como armas en una guerra de propaganda nacional. Se llevaron a cabo negociaciones y cooptaciones de alto riesgo entre los dos bandos mientras disputaban la producción de nociones y representaciones generalmente aceptadas del legado de la revolución, y lo que significaba ser auténticamente mexicano.

Autor: Stephanie J. Smith
Editorial: University of North Carolina Press
Publicado: 22/12/2017
Páginas: 292
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.93 libras
Tamaño: 9.25 alto x 6.25 ancho x 0.75 profundidad
ISBN13: 9781469635682
ISBN10: 1469635682
Categorías BISAC:
- Historia | América Latina | México
- Arte | Arte y política
- Ciencia política | Ideologías políticas | Comunismo, poscomunismo y socialismo