Descripción
Una genealogía queer del famoso espacio de performance y la estética nuyorican
Uno podría pasar por alto fácilmente el Nuyorican Poets Cafe, un pequeño y modesto lugar de espectáculos en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el espacio alguna vez albergó a figuras como Victor Hernández Cruz, Allen Ginsberg y Amiri Baraka, y es ampliamente reconocido como el hogar del emergente movimiento literario y estético nuyorican de la década de 1990. Fundado por un grupo de inmigrantes y artistas puertorriqueños contraculturales en la década de 1970, el espacio transformó lentamente las asociaciones étnicas y culturales puertorriqueñas del epíteto "Nuyorican", a medida que el Café se convirtió en un centro neurálgico para un movimiento artístico que abarcaba la performance queer, trans y diaspórica. The Queer Nuyorican es la primera genealogía queer y estudio crítico de las condiciones históricas, políticas y culturales bajo las cuales el término "Nuyorican" pasó de ser un marcador de identidad racial/étnica a "nuyorican", una práctica estética. La estética nuyorican reconoce e incluye a poetas y artistas queer de color cuya escritura y performance se basan en la política inherente a la fundación del Café. Inicialmente situada dentro del espacio físico del Café y su historia discursiva contracultural, la estética nuyorican se extiende más allá de estas fronteras de género y étnicas, ampliando el marcador étnico Nuyorican para incluir modalidades de performance queer, trans y diaspóricas. Los estudios de hip-hop, junto con las teorías críticas de raza, queer, literarias y de performance, se utilizan para documentar las intervenciones realizadas por artistas queer y trans de color —Miguel Piñero, Regie Cabico, participantes de Glam Slam y Ellison Glenn/Black Cracker— cuyas obras demuestran cómo el Nuyorican Poets Cafe ha operado como un espacio queer desde su fundación. Al centrarse en artistas que comenzaron sus carreras como poetas de la palabra hablada y slam en el Café, The Queer Nuyorican examina los modos queer de circulación que están ligados a la creciente visibilidad, mercantilización y normalización de la palabra hablada, la poesía slam y el teatro hip-hop en Estados Unidos y en el extranjero.Autor: Karen Jaime
Editorial: New York University Press
Publicado: 29/06/2021
Páginas: 224
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.75lbs
Tamaño: 8.90h x 5.91w x 0.71d
ISBN13: 9781479808298
ISBN10: 1479808296
Categorías BISAC:
- Artes Escénicas | Narración de Cuentos
- Ciencias Sociales | Estudios Étnicos | Americanos | Estudios Hispanoamericanos
- Ciencias Sociales | Estudios LGBTQ+ | General
Acerca de la autora
Karen Jaime es Profesora Asistente de Artes Escénicas y Mediales y Estudios Latina/o en la Universidad de Cornell. Como poeta publicada, el trabajo de Karen está incluido en The Best of Panic! En Vivo From the East Village y Flicker and Spark: A Queer Anthology of Spoken Word and Poetry.