La escultura de Ruth Asawa, segunda edición: Contornos en el aire

Una edición ampliada del libro definitivo sobre la fascinante vida de Ruth Asawa y sus perdurables contribuciones al arte estadounidense.

La obra de la artista estadounidense Ruth Asawa (1926-2013) cobra un enfoque brillante en este libro definitivo, publicado originalmente para acompañar la primera retrospectiva completa de la carrera de Asawa, organizada por los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 2006. Esta nueva edición presenta una colección ampliada de ensayos y una cronología ilustrada detallada que exploran la fascinante vida de Asawa y sus perdurables contribuciones al arte estadounidense. Comenzando con sus obras más tempranas –dibujos y pinturas creados en la década de 1940 mientras estudiaba en el Black Mountain College–, este hermoso volumen traza la floreciente carrera de Asawa en San Francisco y su trayectoria como escultora modernista pionera reconocida internacionalmente por sus innovadoras esculturas de alambre, encargos públicos y activismo en favor de la educación artística pública.

A través de sus experimentaciones de toda la vida con el alambre, especialmente su capacidad para equilibrar formas abiertas y cerradas, Asawa inventó un vocabulario poderoso que aportó una perspectiva única al campo de la escultura abstracta del siglo XX. Trabajando en una variedad de medios no tradicionales, Asawa realizó una serie de metamorfosis notables, llevando a los espectadores a una conciencia más profunda de las formas naturales al revelar sus propiedades estructurales. A través de su arte, Asawa transfiguró lo común en metáforas de los procesos de la vida misma. La escultura de Ruth Asawa establece la importancia del trabajo de Asawa dentro de un contexto cultural más amplio de artistas que redefinieron el arte como una forma de pensar y actuar en el mundo, en lugar de ser meramente una práctica estilística.

Esta edición actualizada incluye una nueva introducción y más de cincuenta imágenes nuevas, así como ensayos originales que reflexionan sobre el impacto de la historia política estadounidense en la visión artística de Asawa, su experiencia con la impresión y su amistad con la fotógrafa Imogen Cunningham. Entre los colaboradores se incluyen Susan Ehrens, Mary Emma Harris, Karin Higa, Jacqueline Hoefer, Emily K. Doman Jennings, Paul J. Karlstrom, John Kreidler, Susan Stauter, Colleen Terry y Sally B. Woodbridge.

Publicado en asociación con los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF).

Autor: Timothy Anglin Burgard
Editorial: University of California Press
Publicado: 14/07/2020
Páginas: 332
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 3.30 libras
Tamaño: 10.90h x 9.50w x 0.80d
ISBN13: 9780520304840
ISBN10: 0520304845
Categorías BISAC:
- Arte | Artistas individuales | General
- Arte | Colecciones, Catálogos, Exposiciones | General
- Arte | Escultura e instalación

Sobre el autor
Timothy Anglin Burgard es Curador Senior Distinguido y Curador en Jefe de Arte Americano de Ednah Root en los Museos de Bellas Artes de San Francisco, y autor o coautor de diecisiete libros, incluyendo Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1953-1966 y Revelations: Art from the African American South.

Daniell Cornell es un profesional de las artes independiente, curador y educador que ha ocupado puestos en los Museos de Bellas Artes de San Francisco; el New Museum, Nueva York; la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut; y, más recientemente, el Museo de Arte de Palm Springs como Director de Arte Donna y Cargill MacMillan.