William Edmondson (1874-1951) fue el primer escultor afroamericano en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno. Edmondson comenzó a esculpir a finales de sus cincuenta, después de que el Hospital de Mujeres de Nashville, donde trabajaba como conserje, cerrara. Durante su vida fue muy conocido por su arte de jardín, como bebederos para pájaros caprichosos y "bichos" de procedencia real e imaginaria, y los marcadores de tumbas que esculpió para familias afroamericanas. Sus esculturas son ahora muy buscadas por los coleccionistas.
The Sculpture of William Edmondson: Tombstones, Garden Ornaments, and Stonework es el primer examen museístico a gran escala de la carrera del artista William Edmondson en más de veinte años. Organizada por la Curadora General de Cheekwood, Marin R. Sullivan, la exposición se basa en nuevas investigaciones y metodologías para contextualizar la escultura de Edmondson, tanto dentro de las historias de Nashville durante los años de entreguerras como en las historias del arte moderno en los Estados Unidos.
Edmondson ha sido en gran parte confinado a narrativas que se centran en su descubrimiento artístico por parte de mecenas blancos en la década de 1930, la resonancia formal de su trabajo con el llamado primitivismo y las técnicas de talla directa, y su lugar en las tradiciones del arte "outsider" afroamericano. Esta exposición revisita el trabajo de Edmondson dentro de estos marcos, pero también busca reevaluar su escultura en sus propios términos y como parte de una práctica integral que incluyó la creación de objetos comerciales en lugar de ser estrictamente bellas artes.
El título de la exposición hace referencia al letrero que colgaba en el exterior del estudio de Edmondson, anunciando lo que estaba a la venta y a la vista del público en su patio, incluyendo lápidas, bebederos para pájaros y estatuas destinadas a ser utilizadas y para exhibición al aire libre en lugar de en una galería.
Autor: Marin R. SullivanEditorial: Vanderbilt University Press
Publicado: 15/09/2021
Páginas: 168
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.00lbs
Tamaño: 11.90h x 8.90w x 0.50d
ISBN13: 9780826502360
ISBN10: 0826502369
Categorías BISAC:-
Arte |
Americano | Afroamericano y Negro-
Arte |
Colecciones, Catálogos, Exposiciones | General-
Historia |
Estados Unidos | Estatal y Local | Sur (AL,AR,FL,GA,KY,LA,MS,Acerca del autor
Renée Ater tiene una licenciatura de Oberlin College, y una maestría y un doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Maryland. Como académica pública que trabaja en la intersección del arte y la historia, la investigación de la Dra. Ater se centra en los monumentos, la raza, la identidad nacional y el espacio público. Es autora de Keith Morrison, volumen 5 de The David C. Driskell Series of African American Art (Pomegranate Books, 2005) y Remaking Race and History: The Sculpture of Meta Warrick Fuller (University of California Press, 2011). Ha escrito sobre una amplia gama de monumentos públicos, incluido el Unsung Founders Memorial en la Universidad de Carolina del Norte; el African American Civil War Memorial en Washington, DC; el Martin Luther King Jr. Memorial en Rocky Mount, Carolina del Norte; el Tuskegee Airmen National Historic Site en Alabama; y el Crispus Attucks Memorial en Boston. Actualmente, la Dra. Ater participa en un proyecto digital de código abierto titulado Contemporary Monuments to the Slave Past: Race, Memorialization, Public Space, and Civic Engagement, que ha sido financiado por el National Endowment for the Humanities-Mellon Foundation, The Getty Research Institute y la Oficina de Becas del Smithsonian.
Kéla B. Jackson es estudiante de doctorado en el departamento de Historia del Arte y la Arquitectura en la Universidad de Harvard. Sus intereses de investigación y escritura incluyen el arte moderno y contemporáneo de la diáspora africana, las articulaciones espaciales y estéticas de la identidad y la ciudadanía, así como las nociones de memoria y archivos entre mujeres negras y artistas queer. Jackson ha ocupado varios puestos en el Samuel P. Harn Museum of Art de la Universidad de Florida, High Museum of Art, Spelman College Museum of Fine Art y el Radcliffe Institute for Advanced Study de la Universidad de Harvard. Recibió su licenciatura en Arte con concentración en Historia del Arte y una especialización en Estudios de la Diáspora Africana de Spelman College.
Ellen Macfarlane es profesora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad del Sur de California. Su investigación se centra en la historia de la fotografía, el arte estadounidense y la cultura visual vernácula en el siglo XX. Recibió su doctorado en Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton en 2018. Su actual proyecto de libro examina el colectivo de fotografía artística californiano de principios de la década de 1930, Group f.64, y analiza el compromiso del grupo con los debates de la era de la Depresión con respecto a la relación de la estética y la política a la luz de su fuerte postura contra la manipulación fotográfica. Los escritos de Macfarlane han aparecido en
American Art,
Southern California Quarterly y
caa.reviews. Ha recibido becas del Smithsonian American Art Museum, la ACLS/Luce Foundation, el Center for Creative Photography y la Huntington Library.
Anne Monahan es una historiadora del arte radicada en Nueva York y centrada en el arte moderno y contemporáneo. Es autora de
Horace Pippin, American Modern (2020);
Faith Ringgold: Die (2018); artículos en
Art Journal, The Metropolitan Museum Journal y
Nka: The Journal of Contemporary African Art, entre otros; y contribuciones a varios catálogos de museos.
Betsy Phillips es la Gerente de Marketing de Vanderbilt University Press. Sus escritos han aparecido en
The Nashville Scene y
The Washington Post. Es autora de
Dynamite Nashville: Unmasking the KKK, the FBI, and the Bombers Beyond Their Control (2021), y contribuyó con un ensayo "Perverse Incentives" a
Greetings from New Nashville: How a Sleepy Southern Town Became "It" City (2020).
Marin R. Sullivan (PhD, Universidad de Michigan) es una historiadora del arte, consultora y curadora radicada en Chicago. Es Curadora General de Cheekwood Estate & Gardens en Nashville, donde se enfoca en iniciativas de escultura de posguerra y contemporánea. Sullivan también se desempeña como Directora del Catálogo Razonado de Harry Bertoia y es miembro de la Junta Directiva del International Sculpture Center. Se especializa en las historias de la escultura moderna y contemporánea, especialmente sus diálogos interdisciplinarios e intermediales con el diseño y el entorno construido. Sullivan es autora de
Sculptural Materiality in the Age of Conceptualism (2017) y
Alloys: American Sculpture and Architecture at Midcentury (2022), así como de numerosos ensayos y artículos en publicaciones como
American Art, Art History, History of Photography, y
Sculpture Journal. Su investigación ha sido apoyada por becas del Smithsonian American Art Museum y el Crystal Bridges Museum of American Art.
Learotha Williams, Jr., PhD es Profesor Asociado de Historia Afroamericana e Historia Pública y coordinador del Proyecto de Patrimonio de North Nashville en la Universidad Estatal de Tennessee. El Dr. Williams imparte cursos que exploran la esclavitud y la emancipación en Tennessee, la historia afroamericana y la memoria pública. También es miembro de la Junta de Revisión de Tennessee para el Registro Nacional de Lugares Históricos, forma parte de la Junta de la Comisión de Zonificación Histórica Metro, Historic Nashville, Inc., Promise Land Heritage Association, y es miembro de la Junta de Amigos de Fort Negley. Desde su llegada a la Universidad Estatal de Tennessee, él y sus estudiantes han trabajado estrechamente con sociedades y organizaciones de patrimonio afroamericano en todo Middle Tennessee, donde se han centrado en la historia afroamericana en espacios rurales. Ha completado una obra editada con Amie Thurber PhD "I'll Take You There: Nashville's Social Justice Sites (Vanderbilt University Press, 2021) y actualmente está escribiendo "A Song in a Strange Land: Black Nashville in History and Public Memory". Esta obra explorará el papel que han desempeñado los afroamericanos en la historia de Nashville y cómo lo estudiamos y celebramos en los espacios públicos. El Dr. Williams es nativo de Tallahassee, Florida, donde obtuvo su doctorado en la Universidad Estatal de Florida en 2003.
