Descripción
La primera monografía de Theaster Gates, con sede en Chicago, uno de los artistas contemporáneos más emocionantes y aclamados que trabajan en la actualidad.
Theaster Gates ha desarrollado una práctica artística ampliada que incluye el desarrollo de espacios, la creación de objetos, la performance y el compromiso crítico con diversos públicos. Gates transforma espacios, instituciones, tradiciones y percepciones.
La formación de Gates como urbanista y escultor, y el tiempo posterior dedicado al estudio de la arcilla, le han proporcionado una aguda conciencia de la poética de la producción y los sistemas de organización. Jugando con estos intereses poéticos y sistemáticos, Gates ha reunido coros de gospel, formado sindicatos temporales y utilizado sistemas de producción en masa como una forma de subrayar la necesidad que la industria tiene del cuerpo.
Gates se refiere a su método de trabajo como 'crítica a través de la colaboración' y sus proyectos a menudo amplían la forma de lo que usualmente entendemos por arte visual. Su enfoque también está en la disponibilidad de información y la fertilización cruzada de ideas. Sus exposiciones multifacéticas investigan temas de raza e historia a través de la escultura, la instalación, la performance y las obras bidimensionales, lo que profundiza el interés del artista en una crítica de la práctica social, las economías compartidas y la cuestión de los objetos en relación con el pensamiento político y cultural.
Las sedes de exposiciones y performances recientes de Gates incluyen el Museo de Arte de Seattle, Art Basel Miami Beach, el Museo de Arte de Milwaukee, el Museo de Artes Contemporáneas de Houston y la Bienal de Whitney en Nueva York. Gates fue un artista participante en Documenta 13 en Kassel (2012) con su instalación de vida total 12 Ballads for Huguenot House. Otras exposiciones individuales destacadas incluyen An Epitaph for Civil Rights en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2011) y My Labor Is My Protest, en White Cube Bermondsey, Londres (2012). Paralelamente a su carrera artística, Gates también es Director de la Iniciativa de Artes y Vida Pública en la Universidad de Chicago y miembro de la junta directiva del Centro Comunitario South Side de la ciudad.
Recientemente encargado como Artista de la Armory Show 2012 y Becario Loeb en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en 2011, Gates ha recibido premios y subvenciones de Creative Capital, la Joyce Foundation, la Graham Foundation y el Bemis Center for Contemporary Art.
Autor: Carol Becker, Achim Borchardt-Hume, Lisa Lee
Editorial: Phaidon Press
Publicado: 19/10/2015
Páginas: 160
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.30 libras
Tamaño: 11.30 alto x 9.70 ancho x 0.70 profundidad
ISBN13: 9780714868806
ISBN10: 0714868809
Categorías BISAC:
- Arte | Artistas individuales | Monografías
- Arte | Performance
- Arte | Escultura e Instalación
Sobre el Autor
Theaster Gates es un artista cuya práctica incluye escultura, instalación, performance, arquitectura e intervenciones urbanas diseñadas para cerrar la brecha entre el arte y la vida.
Carol Becker es Decana de la Facultad y Profesora de Artes en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre crítica cultural, incluyendo The Invisible Drama: Women and the Anxiety of Change (1987) y Thinking in Place: Art, Action, and Cultural Production (2010).
Achim Borchardt-Hume es Jefe de Exposiciones en la Tate Modern de Londres. De 2010 a 2012 fue Conservador Jefe en la Whitechapel Art Gallery.
Lisa Yun Lee es la Directora de la Escuela de Arte e Historia del Arte, curadora invitada en el Museo Jane Addams Hull-House y miembro de la facultad de Historia del Arte, Estudios de Museos y Exposiciones, y Estudios de Género y Mujeres en la Universidad de Illinois en Chicago.