Descripción
En 1996, Trainspotting fue lo más grande de la cultura británica. Comercializada de forma brillante y agresiva, se introdujo en el gran público a pesar de ser una comedia negra ambientada en la adicción a la heroína en Edimburgo. Producida por Andrew Macdonald, con guion de John Hodge y dirigida por Danny Boyle, el equipo detrás de Shallow Grave (1994), Trainspotting fue una adaptación de la mordaz novela del mismo título de Irvine Welsh. La película es crucial para entender la cultura británica en el contexto de la devolución de poderes y el auge de la "Cool Britannia".
Murray Smith desentraña los procesos que llevaron al enorme éxito de Trainspotting. Aísla varios factores —la ecléctica banda sonora de la película, su representación de la identidad escocesa, su actitud ante la privación, las drogas y la violencia, su tráfico con las formas culturales estadounidenses, su síntesis de elementos realistas y fantásticos, y su complicada relación con el "patrimonio"— que hacen de Trainspotting un documento tan vívido de su tiempo. Aunque anunció un falso amanecer para el cine británico, Trainspotting es, concluye Smith, a la vez auténticamente vernácula y transnacional en sus influencias y ambiciones. En su epílogo a esta nueva edición, Murray Smith reflexiona sobre la película original 25 años después de su estreno, y su secuela de 2017 T2: Trainspotting, también dirigida por Boyle. Smith también considera la posterior carrera como director de Danny Boyle, destacando Slumdog Millionaire (2008) y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.Autor: Murray Smith
Editorial: British Film Institute
Publicado: 18/11/2021
Páginas: 128
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.50lbs
Tamaño: 7.40h x 5.30w x 0.30d
ISBN13: 9781839022166
ISBN10: 1839022167
Categorías BISAC:
- Artes escénicas | Cine | Historia y crítica
Acerca del autor
Murray Smith es Profesor de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Kent, Reino Unido. Entre sus libros se incluyen Film, Art, and the Third Culture: A Naturalized Aesthetics of Film (2017) y los volúmenes coeditados Thinking Through Cinema (con T. Wartenburg, 2006), y, con Steven Neale, Contemporary Hollywood Cinema (1998).