Descripción
Peter Bogdanovich, conocido principalmente como director, historiador de cine y crítico, ha trabajado con actores profesionales toda su vida. Comenzó como actor (debutó en el escenario en su producción de sexto grado de Finian's Rainbow); vio actuar a los actores (iba al teatro todas las semanas desde los trece años y vio todos los espectáculos importantes en Broadway, o fuera de él, durante la década siguiente); estudió actuación, a partir de los dieciséis años, con Stella Adler (su trabajo con ella se convirtió en la base de todo lo que haría como actor y director). Ahora, en su nuevo libro, Who the Hell's in It, Bogdanovich se basa en toda una vida de experiencia, observación y comprensión del arte para escribir sobre los actores que llegó a conocer en el camino; actores que admiró desde lejos; actores con los que trabajó, dirigió y entabló amistad. Entre ellos: Lauren Bacall, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart.
Bogdanovich captura —en sus palabras y en las suyas— su trabajo, sus estilos individuales, lo que los hizo ser quienes eran, lo que les dio su atractivo y por qué han seguido siendo los actores icónicos de América. Sobre Lillian Gish: "la primera diosa virgen del hogar de la pantalla... un símbolo valiente y audaz de fortaleza y amor a través de toda angustia." Sobre Marlon Brando: "Se desafió a sí mismo a no ser el mismo de una película a otra, negándose a convertirse en el tipo de estrella de cine que el sistema de estudios había inventado y del que se nutría—la mercancía humana reconocible alrededor de la cual se construía cada nueva película... Lo curioso es que la carismática personalidad de Brando en pantalla era vívidamente evidente a pesar de la multiplicidad de sus disfraces... Brando siempre sigue siendo reconocible, un actor-estrella a pesar de sí mismo." Jerry Lewis a Bogdanovich sobre la primera vez que Lewis hizo reír en el escenario: "Tenía cinco años. Mis padres me hicieron un esmoquin —yo trabajaba en el circuito del borscht con ellos— y salí y canté 'Brother, Can You Spare a Dime?', el gran éxito de la época... Era 1931, y detuve el espectáculo —naturalmente— ¿un niño de cinco años en esmoquin no va a detener el espectáculo? Y hice una reverencia y se me resbaló el pie y golpeé uno de los focos y explotó y el humo y el sonido me asustaron tanto que empecé a llorar. El público se rió—estaban histéricos... Así que supe que tenía que conseguir el resto de mis risas el resto de mi vida, rompiendo, sentándome, cayendo, girando." John Wayne a Bogdanovich, sobre los primeros años de la carrera de Wayne cuando trabajaba como utilero: "Bueno, naturalmente he estudiado a John Ford profesionalmente además de amarlo. Desde la primera vez que caminé por su set como pastor de gansos en 1927. Necesitaban a alguien del departamento de utilería para evitar que los gansos se metieran debajo de una colina falsa que tenían para Mother Machree en Fox. Me habían contratado porque Tom Mix quería un palco para los partidos de fútbol de la USC, y entonces prometieron trabajos a Don Williams y a mí y a un par de jugadores. Nos enterraron en el departamento de propiedades, y la necesidad del señor Ford de un pastor de gansos simplemente se ajustaba a mi pistola."
Estos veintiséis retratos y conversaciones son insuperables en su evocación de un cierto tipo de gran estrella de cine que ha desaparecido. El libro de Bogdanovich es una celebración y una despedida.
Autor: Peter Bogdanovich
Editorial: Random House Publishing Group
Publicado: 25/10/2005
Páginas: 544
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.23 lbs
Tamaño: 9.18h x 6.24w x 1.14d
ISBN13: 9780345480026
ISBN10: 0345480023
Categorías BISAC:
- Biografía y autobiografía | Entretenimiento y artes escénicas
- Artes escénicas | Cine | General
- Biografía y autobiografía | Memorias personales
Bogdanovich captura —en sus palabras y en las suyas— su trabajo, sus estilos individuales, lo que los hizo ser quienes eran, lo que les dio su atractivo y por qué han seguido siendo los actores icónicos de América. Sobre Lillian Gish: "la primera diosa virgen del hogar de la pantalla... un símbolo valiente y audaz de fortaleza y amor a través de toda angustia." Sobre Marlon Brando: "Se desafió a sí mismo a no ser el mismo de una película a otra, negándose a convertirse en el tipo de estrella de cine que el sistema de estudios había inventado y del que se nutría—la mercancía humana reconocible alrededor de la cual se construía cada nueva película... Lo curioso es que la carismática personalidad de Brando en pantalla era vívidamente evidente a pesar de la multiplicidad de sus disfraces... Brando siempre sigue siendo reconocible, un actor-estrella a pesar de sí mismo." Jerry Lewis a Bogdanovich sobre la primera vez que Lewis hizo reír en el escenario: "Tenía cinco años. Mis padres me hicieron un esmoquin —yo trabajaba en el circuito del borscht con ellos— y salí y canté 'Brother, Can You Spare a Dime?', el gran éxito de la época... Era 1931, y detuve el espectáculo —naturalmente— ¿un niño de cinco años en esmoquin no va a detener el espectáculo? Y hice una reverencia y se me resbaló el pie y golpeé uno de los focos y explotó y el humo y el sonido me asustaron tanto que empecé a llorar. El público se rió—estaban histéricos... Así que supe que tenía que conseguir el resto de mis risas el resto de mi vida, rompiendo, sentándome, cayendo, girando." John Wayne a Bogdanovich, sobre los primeros años de la carrera de Wayne cuando trabajaba como utilero: "Bueno, naturalmente he estudiado a John Ford profesionalmente además de amarlo. Desde la primera vez que caminé por su set como pastor de gansos en 1927. Necesitaban a alguien del departamento de utilería para evitar que los gansos se metieran debajo de una colina falsa que tenían para Mother Machree en Fox. Me habían contratado porque Tom Mix quería un palco para los partidos de fútbol de la USC, y entonces prometieron trabajos a Don Williams y a mí y a un par de jugadores. Nos enterraron en el departamento de propiedades, y la necesidad del señor Ford de un pastor de gansos simplemente se ajustaba a mi pistola."
Estos veintiséis retratos y conversaciones son insuperables en su evocación de un cierto tipo de gran estrella de cine que ha desaparecido. El libro de Bogdanovich es una celebración y una despedida.
Autor: Peter Bogdanovich
Editorial: Random House Publishing Group
Publicado: 25/10/2005
Páginas: 544
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.23 lbs
Tamaño: 9.18h x 6.24w x 1.14d
ISBN13: 9780345480026
ISBN10: 0345480023
Categorías BISAC:
- Biografía y autobiografía | Entretenimiento y artes escénicas
- Artes escénicas | Cine | General
- Biografía y autobiografía | Memorias personales
Sobre el autor
Peter Bogdanovich es autor de trece libros, entre ellos Who the Devil Made It, así como This Is Orson Welles, The Cinema of Howard Hawks y John Ford. Bogdanovich ha dirigido obras de teatro como The Big Knife, Camino Real y Once in a Lifetime. Sus películas incluyen Targets, The Last Picture Show, What's Up, Doc?, Paper Moon y They All Laughed. Sus ensayos y reseñas han aparecido en el New York Times, Los Angeles Times, Esquire y el New York Observer.