X-Men

La colección de clásicos de Penguin Marvel presenta las historias de origen, relatos seminales y personajes del Universo Marvel para explorar la influencia transformadora y atemporal de Marvel en todo un género de fantasía.

Incluye X-Men #1, 3, 4, 5, 7, 8, 14, 15, 16, 38, 41, 42, 44, 45, y 46. Es imposible imaginar la cultura popular estadounidense sin Marvel Comics. Durante décadas, Marvel ha publicado narrativas visuales innovadoras que mantienen la atención en múltiples niveles: como metáforas de la experiencia de la diferencia y la alteridad; como meditaciones sobre la naturaleza fluida de la identidad; y como hitos en la tradición artística del cómic estadounidense, por nombrar algunos.

Las semillas de un fenómeno de la cultura pop se sembraron con el lanzamiento del primer cómic de X-Men en 1963, en el apogeo de "la Revolución Marvel", bajo el equipo creativo de Stan Lee y Jack Kirby. El título estuvo flanqueado por algunos de los mejores cómics de superhéroes de esa época; el primer número estableció una fórmula creativa que continúa inspirando a los creadores contemporáneos, mientras que los últimos números siguen siendo aclamados por el innovador arte de Neal Adams. Esta colección reúne varias historias clave de la tirada original de la serie clásica de X-Men.

Un prólogo de Rainbow Rowell e introducciones y aparatos académicos de Ben Saunders ofrecen una visión más profunda del significado perdurable de los X-Men y los cómics clásicos de Marvel.

Autor: Stan Lee,Jack Kirby,Roy Thomas
Editorial: Penguin Classics
Publicado: 09/12/2023
Páginas: 432
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 2.20lbs
Tamaño: 9.92h x 6.93w x 1.02d
ISBN13: 9780143135777
ISBN10: 0143135775
Categorías BISAC:
- Cómics y novelas gráficas | Superhéroes (véase también Ficción | Superhéroes)
- Cómics y novelas gráficas | Antologías
- Cómics y novelas gráficas | Literario

Acerca del autor
El escritor y editor Stan Lee (1922-2018) y el artista Jack Kirby hicieron historia en el cómic en 1961 con The Fantastic Four #1. El éxito de su nuevo estilo inspiró a Lee y a sus muchos colaboradores a desarrollar varios superhéroes, incluyendo, con Jack Kirby, Hulk y los X-Men; con Steve Ditko, Spider-Man y Doctor Strange; y con Bill Everett, Daredevil. Lee supervisó las aventuras de estas creaciones durante más de una década antes de ceder las riendas editoriales de Marvel a otros y centrarse en el desarrollo de las propiedades de Marvel en otros medios. Durante el resto de su larga vida, continuó sirviendo como figura creativa en Marvel y como embajador del medio del cómic en general. En sus últimos años, las apariciones de cameo de Lee en las películas de Marvel lo establecieron como una de las caras más famosas del mundo.

Nacido Jacob Kurtzberg en 1917 de padres judíos-austriacos en el Lower East Side de Nueva York, Jack Kirby alcanzó la mayoría de edad en el nacimiento de la industria del cómic estadounidense. Horrorizado por el ascenso del nazismo, Kirby co-creó al héroe patriótico Capitán América con Joe Simon en 1940. Las hazañas de Cap en las páginas de los cómics entretuvieron a millones de lectores estadounidenses en casa e inspiraron a las tropas estadounidenses que luchaban contra el enemigo en el extranjero. La asociación de Kirby con Simon continuó durante la década de 1940 y principios de la de 1950; juntos, produjeron cómics en todos los géneros populares, desde el Western hasta el romance. En 1958, Kirby comenzó su igualmente fructífera colaboración con el escritor y editor Stan Lee, y en 1961 los dos hombres cocrearon el texto fundacional del moderno Universo Marvel: Los Cuatro Fantásticos. Durante la siguiente década, Kirby y Lee introducirían una asombrosa variedad de nuevos personajes, incluyendo los Vengadores, Hulk, Thor, Iron Man, Silver Surfer y los X-Men. El innovador trabajo de Kirby con Lee formó la base del Universo Marvel. A principios de la década de 1970, Kirby se trasladó a DC Comics, donde creó su serie interconectada del Cuarto Mundo, así como títulos independientes como The Demon. Regresó a Marvel en 1975, escribiendo e ilustrando Black Panther y Captain America, e introduciendo series como Devil Dinosaur y The Eternals. Kirby murió en 1994. Hoy en día, se le considera generalmente como uno de los creadores más importantes e influyentes en la historia de los cómics estadounidenses. Su trabajo ha inspirado a múltiples generaciones de escritores, artistas, diseñadores y cineastas, quienes continúan explorando su vasto universo de conceptos y personajes. Fue un miembro inaugural del Salón de la Fama de Eisner en 1987.

Roy Thomas se unió a la Marvel Bullpen como escritor y editor bajo Stan Lee, escribiendo guiones de casi todos los títulos de la época: Amazing Spider-Man, Avengers, Daredevil, Doctor Strange, Sub-Mariner, Thor, X-Men y más. Escribió los primeros 10 años de Conan el Bárbaro y Savage Sword of Conan de Marvel; y lanzó series como Defenders, Iron Fist, Invaders y Warlock. En DC, desarrolló All-Star Squadron, Infinity Inc. y títulos relacionados, siendo fundamental en la reactivación de la Justice Society of America de la Edad de Oro. Thomas se convirtió más tarde en editor de Alter Ego, una revista dedicada a la historia del cómic, y coescribió las películas de espada y brujería Fire and Ice y Conan el Destructor.

Puede que Werner Roth no sea tan recordado como gigantes de la Edad de Marvel como Kirby, Ditko o Buscema, pero eso no puede cambiar el hecho de que fue un contribuyente clave durante los primeros años cuando el legado de la Edad de Plata de Marvel era aún una cantidad desconocida. De hecho, a diferencia de esos otros artistas, Werner Roth fue un participante activo en los primeros años de la Era Atlas de Marvel: la hermosísima heroína, Venus; Matt Slade, pistolero del Oeste; las historias de terror/suspenso de Strange Tales, Menace y World of Fantasy... ¡Werner lo hizo todo! Sus dos títulos de mayor duración creativa fueron el título Western de nativos americanos Apache Kid y Lorna, the Jungle Queen, para los que realizó un arte consistentemente hermoso. Después de varios años alejado de los cómics, reapareció en Marvel dibujando X-Men, el primer artista permanente instalado para ocupar los grandes zapatos de Jack Kirby. El trabajo de Werner en X-Men tiene un encanto que arde, con representaciones despreocupadas de personajes congelados en el tiempo como The Locust, Kukulcan/El Tigre y Factor Three. También creó el aspecto visual de The Banshee, sin duda una de sus contribuciones más memorables al legado de los X-Men. Después de que terminó su etapa en los X-Men, Werner incursionó en los cómics por un tiempo en los años 70 antes de retirarse.

Don Heck (1929-1995) trabajó para Harvey, Quality, Hillman y otros editores antes de llegar a Atlas Comics, más tarde Marvel, donde dibujó y entintó historias para prácticamente todos los géneros: crimen, terror, jungla, romance, guerra, Western y más. Con Stan Lee y otros, lanzó Iron Man, su elenco de apoyo y su primera galería de villanos, incluyendo a Black Widow, Hawkeye y Mandarin. También sucedió a Jack Kirby en Avengers. En DC, su arte apareció en Justice League of America, Flash, Wonder Woman y otros títulos.

Neal Adams irrumpió en la industria con obras de arte innovadoras en X-Men y Avengers. En DC, él y Dennis O'Neil colaboraron en Batman y convirtieron Green Lantern en Green Lantern/Green Arrow, un título famoso por su combinación de comentario social y acción de cómic. Más tarde fundó Continuity Associates, hogar de Bucky O'Hare, Ms. Mystic y otros favoritos de los fans. Después de años de activismo político, Adams regresó a los cómics para escribir y dibujar Batman: Odyssey para DC, y proporcionar arte para New Avengers de Marvel.

Arnold Drake (1924-2007) ayudó a dar forma a la Edad de Plata tanto en Marvel con Captain Marvel y X-Men; como en DC con Batman, Doom Patrol y "Stanley and His Monster". Su trabajo de vinculación con los medios abarcó desde Star Trek hasta Bob Hope y Jerry Lewis. Escribió, produjo y dirigió la película de terror de 1964 The Flesh Eaters, y escribió letras para varios musicales. Ganó los premios Alley de 1967 al Mejor Cuento Largo y a la Mejor Tira Nueva (ambos para Deadman en Strange Adventures), así como el Premio Bill Finger a la Excelencia en la Escritura de Cómics.

Con la inmortalidad garantizada por la introducción de Johnny Blaze, el Ghost Rider, Gary Friedrich también desempeñó un papel fundamental en los cómics de Western y guerra de Marvel de la década de 1970, escribiendo memorables historias del Sargento Fury y lanzando la serie marina Captain Savage. Además, Friedrich escribió números de Incredible Hulk, Captain America, Captain Marvel, Daredevil, X-Men y más. Con Steve Ditko, cocreó el Blue Beetle de Charlton, ahora un personaje de DC. Con Len Brown, escribió una serie de libros sobre música popular.

Uno de los primeros talentos de la Edad de Oro, George Tuska (1916-2009) creó personajes para Fiction House, Harvey Comics y Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics, entre muchos otros. Ayudó a lanzar uno de los géneros más populares de la posguerra en Crime Does Not Pay de Lev Gleason. Finalmente proporcionó arte multigénero para Atlas Comics, a la que regresó después de su transformación en Marvel. Tuska dibujó Ghost Rider, Luke Cage: Power Man y Sub-Mariner, así como una etapa de 10 años en Iron Man. En DC, ilustró Challengers of the Unknown y Superman, entre otros. Como artista de tiras cómicas, Tuska dibujó Buck Rogers, Scorchy Smith y World's Greatest Superheroes de DC. Su último trabajo en la industria fue el arte de la portada de Masquerade, parte del resurgimiento de personajes de la Edad de Oro de Dynamite, cerrando el círculo.

Ben Saunders es profesor de inglés en la Universidad de Oregón. Es autor de Desiring Donne: Poetry, Sexuality, Interpretation y Do the Gods Wear Capes?: Spirituality, Fantasy, and Superheroes, así como de numerosos ensayos críticos sobre temas que van desde los escritos de Shakespeare hasta las grabaciones de Little Richard. También ha comisariado varias exposiciones de arte de cómics en museos, incluyendo la exitosa y multimedia exposición itinerante Marvel: Universe of Super Heroes, una retrospectiva que explora el impacto artístico y cultural de Marvel Comics desde 1939 hasta la actualidad.

Rainbow Rowell es la galardonada autora superventas número 1 del New York Times de Eleanor & Park, Fangirl, Landline, Attachments y la trilogía de Simon Snow. Ha escrito los cómics mensuales de Runaways y She-Hulk para Marvel.